Das Neueste aus Jazz und Pop

Wie für alte Blockbuster-Movies komponiert klingt die Musik des Ghost Funk Orchestra aus New York. Tatsächlich hat der Kopf der Band Seth Applebaum Film studiert und lässt nun musikalisch James Bond durchs Fenster springen, Winnetou durchs Tal der Toten reiten und Apollo 11 auf dem Mond landen.

Die deutsche Jazz-Saxofonistin Susanne Alt hat ein neues Album: „Royalty For Real“ ist auch so etwas wie ein kleines Dankeschön an ihr Idol, den US-Trompeter Roy Hargrove.

Frida Gold, Cro, Alice Merton – viele bekannte deutsche Popmusikerinnen und Musiker haben eine enge Verbindung zu Baden–Württemberg. Grund dafür ist nicht zuletzt die Popakademie in Mannheim – der erste Ort, an dem junge Menschen Popmusik ernsthaft studieren konnten. Aber Pop ganz allgemein spielt für das Land eine große Rolle.
Dank der vielen Bands, Projekte, Labels und Aktiven in dem Bereich, dank der lebendigen Club – und Live–Musik–Szene ist eine lebendige Szene entstanden. Noch – gerade die Club Szene musste während der letzten Jahre herbe Rückschläge hinnehmen.
Mit dem Herzensprojekt von Kunststaatssekretär Arne Braun „POPLÄND" will die Regierung diese Szene fördern, die Popkultur stärken. Im Mai 2023 startete der Strategieprozess – in Reutlingen fand die dritte Popländ Konferenz statt.

Im Reclam Verlag erscheinen in der Reihe „100 Seiten" zwei Bücher über die beiden Pop-Stars Taylor Swift und Miley Cyrus, die sich deren Erfolg im Musikgeschäft widmen.

Viele Bands träumen von dem einen großen Hit. Aber was kommt danach? Darf das zweite Album so klingen wie das erste? Wollen die Fans eine Kopie oder etwas Neues? Und was wollen die Band selbst? Von Philine Sauvageot.

Moby Grape zählt zu den wichtigsten Bands der in San Francisco entstandenen Hippiebewegung. Die fünf Bandmitglieder fanden sich 1966 zusammen und schon ein Jahr später erschien ihr Song „8:05" auf dem Album, das den Namen der Formation trägt: „Moby Grape" - der Titel „8:05" landete sofort in den Billboard-Charts. Das Album selbst ist in sehr kurzer Zeit aufgenommen worden und kam zu Beginn des „Summer of Love“ heraus, als die Hippiebewegung in den USA auf dem Höhepunkt angelangt war. Charakteristisch für Moby Grape war der Stilmix von Elementen aus Folkrock, Blues und Countrymusic, der sich am damaligen Zeitgeist der Flower-Power-Generation orientierte. Bis heute tritt die Band noch bei kleineren Festivals auf.

Der 2020 verstorbene Jazzmusiker Wolfgang Dauner gilt als der Gründervater des europäischen Jazz. Sein Nachlass ist jetzt als erster Nachlass eines Jazzmusikers in die Musiksammlung der Württembergischen Landesbibliothek in Stuttgart aufgenommen worden.

Molly Lewis singt nicht, sie pfeift. Und als wäre das nicht schon skurril genug, zelebriert sie in ihren Videos und Auftritten die Ästhetik aus Hollywood-Filmen der 50er und 60er-Jahre. Musikalisch orientiert sie sich an Soundtracks italienischer Westernfilme.

Eine Reise nach New Orleans war für den Saxophonist Timo Lassy und den Trompeter Jukka Eskola die Initialzündung für ihr neues Album „Nordic Stew“. Die beiden finnischen Musiker waren sogleich von der Stadt fasziniert.

Der Singer-Songwriter Joris und Popmusikexperte Udo Dahmen im Gespräch beim SWR Podcast-Festival in Mannheim.
Joris' Debüt fügt sich Ende 2014 in die grüblerischen Reihen des Deutschpop ein und ist doch einzigartig. Über mehr als ein Jahr hinweg entsteht das weitgehend analog eingespielte erste Album des Musikers HOFFNUNGSLOS HOFFNUNGSVOLL, das Joris' Stimme jederzeit in den Vordergrund rückt. So auch beim Titel „Im Schneckenhaus“, der einen Verlust nahestehender Menschen thematisiert, aber eine positive Grundstimmung vermittelt. Beim Livegespräch zwischen Joris und Udo Dahmen ist auch herausgekommen, dass es tatsächlich Udo Dahmen war, damals Joris Lehrer an der Mannheimer Popakademie, der Joris dazu ermutigt hat auf Deutsch zu singen. Der Rest ist Popgeschichte. Natürlich hat Joris seinen Song „Im Schneckenhaus“ auch live gesungen, eine sehr anrührende und wunderschöne Version von „Im Schneckenhaus“ - Joris beim Podcast-Festival in Mannheim 2024.

Ihren Vater hat Natascha Rogers nie richtig kennengelernt. Die Suche nach seinem Wirken und Leben verarbeitet sie auf ihrem neuen Album mit perkussiven Songs, in denen sie zudem ihr Verständnis von Spiritualität im Sinne einer engen Verbundenheit zwischen Mensch und Natur äußert.

Boris Blank, hauptverantwortlich für die Musik beim Schweizer Elektronik-Duos Yello, hat eine Soundlandschaft für die Therme von Architekt Mario Botta im schweizerischen Baden komponiert. Diese Musik ­ ursprünglich eine Auftragsarbeit für die Sauna, ist auch jetzt auch als Album unter dem Titel „Resonance“ zu hören.

Das Schlagzeug ist ein Instrument, das vor allem dafür bekannt ist, laut zu sein. Dass man aber auch zart und lyrisch trommeln kann, beweist Eddy Sonnenschein auf seinem neuen Album „Time“. Der Musiker und sein Quartett erzeugen Klangwelten, die zum Träumen und zum Fühlen einladen, sagt unser Musikexperte Julian Camargo, der sich das Album ganz genau angehört hat.

Spätestens Ende der 1950er wurde Heidelberg eine Jazz-Hochburg. Viele der US-Soldaten waren Musiker und spielten Blues und Jazz in den Kneipen der Stadt. Das „Jazz-Virus“ lebt bis heute weiter im vor 50 Jahren gegründeten Jazzclub Heidelberg.