Zwischen Kinderträumen und Massenware

Disneys „Eiskönigin“ startet in Stuttgart: Wie der Filmriese den deutschen Musicalmarkt dominiert

Stand
Autor/in
Dominic Konrad
Dominic Konrad, Autor und Redakteur bei SWR Kultur und SWR Musik

Mit Disneys „Die Eiskönigin“ startet in Stuttgart die Musical-Adaption einer der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten. Der Filmriese dominiert mit Bombast-Produktionen seit Langem den deutschen Musicalmarkt. Künstlerisch Interessantes findet allerdings fast ausschließlich auf öffentlich getragenen Bühnen statt.

Disneys Bombast-Musical feiert in Stuttgart Premiere

Es ist der Moment, dem das ganze Publikum entgegenfiebert: Elsa, die frisch gekrönte Königin von Arendelle, muss aus ihrem Reich fliehen. Was niemand weiß: Elsa hat magische Kräfte und kann Schnee und Eis heraufbeschwören. Ein Gefühlsausbruch hat sie enttarnt.

Befreit von aller Geheimniskrämerei, singt sie inmitten eines Schneegestöbers: „Ich lass los, lass jetzt los.“ Dabei legt sie Krönungspurpur und Krone ab und steht schlussendlich in einem mit funkelnden Eiskristallen übersäten Kleid inmitten des leuchtenden Eispalastes, den sie mithilfe ihrer eigenen Zauberkraft erschaffen hat.

Der Animationsfilm „Die Eiskönigin“ aus dem Jahr 2013 brachte Disney nicht nur den Oscar als bester Animationsfilm, sondern auch den Preis für den besten Filmsong für eben jenes „Lass jetzt los“ (Englisch: „Let It Go“). Bis heute gehört er zu den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten. In der Musicalfassung ertönt Elsas Powerballade zum Finale des ersten Aktes mit einer Fontäne aus Lichteffekten, Bühnentricks und einem gekonnt choreografierten Kostümwechsel. Bombastisch wird das Publikum in die Pause entlassen.

Prinzessin Anna (Abla Alaoui) konfrontiert ihre Schwester, die Eiskönigin Elsa (Ann Sophie), im von ihr geschaffenen Eispalast.
Märchenhafte Kostüme und bombastisches Bühnenbild: Die Schwestern Anna (Abla Alaoui, links) und Elsa (Ann Sophie) stehen im Mittelpunkt der Handlung des neuen Stuttgarter Musicals.

Disneys Musicals sind weltweit sehr präsent

Dass Disney einer der Big Player im Musical-Business ist, ist nicht neu. Stücke nach Disney-Filmen laufen erfolgreich am Broadway, im Londoner Westend und nicht zuletzt auch in Deutschland. Neben der „Eiskönigin“ bespielt Deutschlands größter Musical-Anbieter Stage Entertainment mit „Tarzan“ in Stuttgart und „Der König der Löwen“ und „Hercules“ in Hamburg mehr als die Hälfte seiner Spielstätten mit Disney-Produktionen.

Der Schritt auf die Musicalbühne war für den Konzern dabei ein sehr naheliegender: Als das Studio Mitte der 1980er-Jahre kurz vor der Schließung seiner Zeichentrick-Sparte stand, sorgte der Film „Arielle, die Meerjungfrau“ für einen großen Erfolgsschub, der heute als „Disney-Renaissance“ bekannt ist.

In Rückbesinnung auf alte Märchenverfilmungen wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ und „Cinderella“ entschieden sich die Verantwortlichen, kreative Unterstützung am Broadway zu suchen. Sie verpflichteten das Texter-Komponisten-Duo Howard Ashman und Alan Menken, die mit „Der kleine Horrorladen“ einen großen Überraschungshit gelandet hatten und deren Arbeit emblematisch für eine neue Generation von Broadway-Stücken gilt.

Liedtexter Howard Ashman mit Sängerin Paige O'Hara bei den Synchronarbeiten für Disneys Film "Die Schöne und das Biest" (1991)
Howard Ashman (links) arbeitete erstmals für „Arielle, die Meerjungfrau“ mit Disney zusammen und hatte mit seinem Musical-Hintergrund großen Einfluss auf den Film. Während der Arbeiten zu „Aladdin“ starb er an den Folgen seiner AIDS-Erkrankung. Im Bild ist er bei Aufnahmen mit Paige O'Hara, der Stimme von Belle in „Die Schöne und das Biest“, zu sehen.

Musical-Autor fand die Erfolgsformel für die Disney-Renaissance

Vor allem Howard Ashmans Einfluss ist es zu verdanken, dass die Filme der frühen 1990er-Jahre schon in ihrer Grundstruktur als Broadway-Musicals angelegt sind: Songs fungieren grundsätzlich als Motor der Handlung, vertiefen emotionale Schlüsselmomente oder dienen der Verankerung der Hauptfiguren. Dadurch sind sie untrennbar mit der Handlung verknüpft.

1994 feierte das erste Disney-Musical mit „Die Schöne und das Biest“ am Broadway Premiere, wo es 13 Jahre lief. 1997 folgte „Der König der Löwen“ in einer Inszenierung von Julie Taymor, die bis heute bühnenästhetisch Maßstäbse setzt. Die legendäre Produktion läuft nach wie vor erfolgreich am Broadway und im Hamburger Hafen. Auch außerhalb seiner Filmtitel positionierte sich Disney mit Stücken wie „Aida“ (von Elton John und Tim Rice) oder, weniger erfolgreich, mit „King David“ (von Alan Menken und Tim Rice).

Disneys Musical: "Der König der Löwen": Zwei Darsteller in Giraffen-Kostümen laufen über die Bühne, daneben singt die Schamanin Rafiki.
Auch nach mehr als 25 Jahren erfreut sich Disneys Musical „Der König der Löwen“ ungebrochener internationaler Popularität. Die US-Regisseurin wurde für ihre kreative Arbeit am Musical mit zwei Tony-Awards ausgezeichnet.

Gefangen im ewigen Kreis der Nostalgie

Eine vergleichbare künstlerische Qualität haben aktuellere Musicals aus dem Hause Disney leider nur noch selten. Vielmehr sind sie, sehr deutlich spürbar und genauso wie die Realverfilmungen der vergangenen Jahre, teuer produzierte Zweit- und Drittverwertungen der liebgewordenen Songs und Figuren, die dem kaufkräftigen Publikum immer wieder in neuer Version angepriesen werden.

Nicht anders „Die Eiskönigin“: Die Musik aus der Feder von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez überzeugt auf der Bühne genauso wie schon im Film, auch Bühnenbild und Kostüm bieten einiges an Schauwert, doch eine wirkliche Ergriffenheit bleibt aus. Es fühlt sich an wie kulturelles Fastfood, als das Musicals landläufig gerne verschrien sind. Ob das die satten Ticketpreise wert ist, gerade für einen Familienausflug, sollte man sich zweimal überlegen.

Dabei gibt es es doch: Das Musical als veritable Bühnenkunst. Hier bieten die öffentlich getragenen Theaterhäuser aber bei Weitem die interessanteren Stücke und Inszenierungen. Aktuelles Beispiel: Vor Kurzem feierte am Theater Basel eine beachtenswerte Inszenierung von Stephen Sondheims Musical-Klassiker „Into the Woods“ seine Premiere als klug ausdifferenziertes Märchen-Psychogramm. Ein Titel, den Disney 2014 mit großem Pomp und Star-Besetzung verfilmt hat.

„Die Eiskönigin“ in Stuttgart

Stuttgart

Disney-Film auf der Bühne Musical "Die Eiskönigin" startet in Stuttgart

Große Premiere am Dienstag in Stuttgart. Das Musical "Die Eiskönigin" wird ab sofort im Stage Apollo Theater gezeigt. Auch die Hauptdarstellerinnen fiebern der ersten Show entgegen.

SWR4 am Nachmittag SWR4

Stuttgart

Abla Alaoui und Ann Sophie spielen Anna und Elsa im Musical "Die Eiskönigin"

Sie spielen die Schwestern Anna und Elsa im Disney-Musical „Die Eiskönigin“: Abla Alaoui und Ann Sophie. Ende November ist in Stuttgart Premiere. Die beiden Musicaldarstellerinnen gewähren uns einen Einblick hinter die Kulissen und erzählen live im Studio, warum „Die Eiskönigin“ nicht nur ein Musical-Erlebnis für Kinder ist, sondern für die ganze Familie.

Landesschau Baden-Württemberg SWR BW

Stuttgart

Backstage beim Musical „Eiskönigin“: Wie aus Ann Sophie Königin Elsa wird

Im Musical „Die Eiskönigin“ verwandelt sich Ann Sophie jeden Abend in Königin Elsa. Bis Frisur und Kristallkleid sitzen, ist es allerdings ein langer Weg. Wir blicken hinter die Kulissen.

Landesschau Baden-Württemberg SWR BW

Stuttgart

Backstage beim Musical „Eiskönigin“: Aufbau der Kulissen

Bevor das Musical „Eiskönigin“ in Stuttgart Premiere feiern kann, gibt es viel zu tun. Der technische Leiter Mirko Thumann und sein Team kümmern sich um den Aufbau der Kulissen. Was später wie Magie aussieht, erfordert viel technisches Know-How.

Landesschau Baden-Württemberg SWR BW

Stuttgart

Backstage beim Musical „Eiskönigin“: Gesangsprobe und Liebe

Bereits in Hamburg begeisterte Abla Alaoui als Anna, die Schwester der Eiskönigin Elsa. In Stuttgart mit dabei ist auch Jonathan Hamouda Kügler. Wir begleiten die beiden bei ihren Gesangsproben.

Landesschau Baden-Württemberg SWR BW

Songs aus Disney-Filmen bei Score Snacks

Mehr Musical-Themen

SWR2 Oper Musical, Oper und Operette: Das Musiktheater von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim

Bernd Künzig im Gespräch mit Nick-Martin Sternitzke über das Musiktheater von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim.

SWR2 Oper SWR2

Existentialistisches Märchen-Musical Raffiniert mit Tiefgang: Stephen Sondheims „Into the Woods“ in Basel

„Into the Woods“ ist eine fast schon dekonstruktive Auseinandersetzung mit der Märchenwelt. Das Theater Basel hat das Musical jetzt in einer Neuproduktion auf die Bühne gebracht.

SWR Kultur am Morgen SWR Kultur

Musical Junggeselle trifft überzeugte Eheleute: Musical „Company“ in Freiburg

Am Theater Freiburg hat am 27. Januar das Musical „Company“ Premiere. Regisseur Joan Anton Rechi versucht sich an dem Broadway-Musical von Stephen Sondheim aus den 1970er-Jahren.

SWR2 Treffpunkt Klassik SWR2

Mehr über Disneys Filme

Jubiläum des Trickfilmgiganten 100 Jahre Disney: Am Anfang stand die Innovation

Seinen Konkurrenten war Disney immer eine Nasenlänge voraus: Er erkannte und nutzte die technischen Entwicklungen seiner Zeit. Was bleibt vom Erfindungsgeist des Firmengründers?

Rote Zahlen für Unterhaltungskonzern Kinodämmerung bei Disney? Warum der Filmgigant an den Kinokassen enttäuscht

„Geistervilla“, „Indiana Jones“, „Elemental“, „Arielle”: Vier Blockbuster brachte Disney in den letzten Monaten ins Kino, viermal blieben die Einspielergebnisse mau.

100 Jahre Disney Der Disney-Konzern – Vom weißen Entenhausen zur Schwarzen Arielle

Es begann mit Micky Maus. Heute ist Disney ein politischer Faktor in den USA. Einst Inbegriff des weißen Familienideals, ist der Konzern längst divers geworden, manche sagen: woke. Wirklich?

SWR2 Wissen SWR2

Stand
Autor/in
Dominic Konrad
Dominic Konrad, Autor und Redakteur bei SWR Kultur und SWR Musik