Ist etwas faul im vereinten Deutschland? Regisseur Christian Weise hat Shakespeares Tragödie vom dänischen Prinzen in die Gegenwart nach 1990 verlegt. Aber allzu politisch wird seine Inszenierung im Blechcontainer, der provisorischen Nebenbühne des Berliner Gorki-Theaters, gar nicht. Stattdessen macht er „Hamlet“ zum Film, in dem einzelne Szenen aus Shakespeares Stück gespielt werden. Überaus üppig, voller Ideen, mit viel Wolle und Pappmaché, wird daraus ein Abend, an dem Schauspieler ihre Arbeit und ihre Rollen reflektieren. SWR2-Kritikerin Ina Beyer hat eine „ungeheuer geschickt gemachte Illusion aus Film und Theater“ gesehen und empfiehlt: „Einfach Augen und Ohren auf - und durch“.  mehr...

Der Grazer Sprachkünstler und Ingeborg-Bachmann-Preisträger von 2017, Ferdinand Schmalz, hat sich an eine moderne Jedermann-Version gewagt. Während bei Hugo von Hofmannsthal der Jedermann ein „Reicher“ ist, der von Gottes Gnade gerettet werden kann, ist er bei Schmalz ein Banker in einer gottlosen Welt. Am Schauspiel Frankfurt inszeniert Jan Bosse die kapitalismuskritische Apokalypse mit bunten Showeffekten.  mehr...

Die Schweizer Autorin Tina Müller verfügt offenbar über feine Antennen für gesellschaftliche Strömungen. Ihr Theaterstück „Türkisch Gold” schrieb sie 2006, fast zehn Jahre vor Beginn des großen Streits über die Aufnahme von Flüchtlingen und die damit verbundenen religiösen und kulturellen Konflikte in Mitteleuropa. In einer nüchternen Inszenierung zeigt die Studiobühne des Theaters Trier jetzt das Stück über eine Liebe zwischen einem jungen Deutschen und einer jungen Türkin im Spannungsfeld von religiösen Vorbehalten und rassistischen Vorurteilen.  mehr...

In ihrem Stück „Der Reichsbürger” schildern Annalena und Konstantin Küspert das Abdriften eines Sonderlings in Fremdenfeindlichkeit und Verschwörungstheorien. Die Landesbühne Rheinland-Pfalz zeigt, wie sich der Reichsbürger sein eigenes Weltbild zurechtzimmert und sich zum Reichschef des Publikums krönt. Die Neuwieder Inszenierung sucht nach den Spuren des Reichsbürgerseins in der Biografie jedes einzelnen und spart nicht mit aktuellen Anspielungen, bedient sich bei auhentischem Material von Krönungsszenen der Reichsbürger aus dem Internet und autokratischen Gesten à la Trump.  mehr...

Der Roman „Ellbogen“ von Fatma Aydemir war 2017 ein vielbeachtetes Debut. Die junge deutsch-türkische Journalistin, die vor allem für die taz und das Missy Magazin arbeitet, hatte mit ihrem ersten Roman anscheinend einen Nerv getroffen. Es ist die Geschichte eines Mädchens, das, frustriert von ihrer Familie und der Ausbildungs-Suche mit ihren Freundinnen in Berlin abhängt und dann an ihrem 18. Geburtstag plötzlich zur Mörderin wird. Der Roman wurde schon mehrfach für die Bühne adaptiert. Die Fassung der Regisseurin Selen Kara am Nationaltheater Mannheim lässt den Zuschauer oft fassungslos zurück angesichts der blinden, brutalen Wut, die sie sichtbar macht.  mehr...

„Iwanow“ von Anton Tschechow wird mit Jens Harzer in der Hauptrolle in der Bochumer Inszenierung von Johann Simons zu einer Sternstunde der psychologischen Schauspielkunst.  mehr...

Vor gut einem Jahr wurde die hessische Landeshauptstadt Wiesbaden von einem heftigen Polit-Skandal erschüttert. An der Spitze der Kurstadt ging es um den Verdacht der Bestechlichkeit, Vorteilsnahme und Vetternwirtschaft. Der damalige Wiesbadener Oberbürgermeister Sven Gerich kündigte an, nicht mehr für die anstehende OB-Wahl zu kandidieren. Dass diese politische Schlammschlacht bühnenreif war, fiel dem Intendanten des Wiesbadener Staatstheaters schnell auf. Er gab ein Theaterstück in Auftrag, das jetzt auf die Bühne kommt und sich mit dem Wiesbadener Polit-Skandal beschäftigt. Schon vor der Premiere verspricht „Casino” ein Kassenschlager zu werden. Die ersten neun Vorstellungen sind ausverkauft.  mehr...

„Legende“ ist Ronald M. Schernikaus tausendseitiges Opus Magnum über Kommunismus und Kapitalismus im geteilten Deutschland. Stefan Puchers Bühnenadaption an der Berliner Volksbühne enttäuscht jedoch.  mehr...

Das Stück "Die Anderen" ist die erste Inszenierung der belgischen Autorin und Regisseurin Anne-Cécile Vandaleman der Berliner Schaubühne. Es geht um den Umgang mit dem oder den Fremden, um das Leben einer ganzen Dorfgemeinschaft mit vielen ungelösten Frage und verdrängten Schuldgefühlen.  mehr...

Am Nationaltheater Mannheim inszeniert Christian Weise Tschechows „Möwe“ als Kreislauf aus unerwiderten Gefühlen und leeren Posen.  mehr...

Die Delattre Dance Company in Mainz und „Gauthier Dance“ von Eric Gauthier in Stuttgart sind die zwei wichtigsten Tanzkompanien im Südwesten. Beide haben derzeit sehr zu kämpfen. Verluste in Höhe von hunderttausenden Euro sind möglich. Die Tänzer*innen trainieren einzeln im Wohnzimmer zuhause. Die Kompanien hoffen auf offizielle Unterstützung und private Sponsoren.  mehr...

Die Star-Choreograf*innen Anne Teresa De Keersmaeker und Eric Gauthier haben in der Corona-Krise schnell reagiert: Gauthier gibt unter #wohnzimmerballett Tanztraining, und De Keersmaeker, die Königin des zeitgenössischen Tanzes, vermittelt auf ihrer Homepage schrittweise eine ihrer berühmtesten Choreografien.  mehr...

Die neue Tanzpremiere am Hessischen Staatsballett in Darmstadt beschäftigt sich in zwei Stücken mit dem „Sacre du Printemps“, zur gleichnamigen Musik von Igor Strawinski, dem Skandalstück der Avantgarde. Bryan Arias aus Puerto Rico legt in seiner Version des „Sacre“ den Schwerpunkt auf multimediale Effekte. Er will herausfinden, wie Zuschauer heute reagieren und macht sie in einer Videoprojektion zum Teil der Vorstellung. Diese wirkt bei schönen Tanzsequenzen sehr verkopft. Edward Clug hingegen setzt auf brachialen Tanz, lässt Wasser auf die Bühne regnen und konzentriert sich überzeugend auf das Opferritual. Das Ensemble des hessischen Staatsballetts meistert den Abend mit Bravour.  mehr...

Balletttänzer*innen stehen am Karriereende zwar in der Blüte ihres Lebens, aber ansonsten nicht selten vor dem Nichts. Es gibt auch Ausnahmen. Natali Kurth über das Leben von Tänzer*innen nach dem „Tanz“.  mehr...

Im Rahmen der „Creations“ lädt das renommierte Ballett Stuttgart drei Gegenwartskünstler ein, neue Werke für seine Opernbühne zu schaffen, mit dabei: Douglas Lee mit dem Stück „Naiad“, Louis Stiens mit „Messenger“ und Martin Schläpfer mit „Taiyō to Tsuki“. Der Schweizer Choreograf Schläpfer, zukünftiger Direktor des Wiener Staatsballetts, ist zum ersten Mal in Stuttgart zu Gast, SWR2 hat ihn bei den Proben besucht.  mehr...

Tanzen habe nichts mit dem Geschlecht zu tun, da sind sich Iris Klopfer und Sophie Grau sicher. Die beiden jungen Frauen aus Baden-Württemberg sind als erstes gleichgeschlechtliches (Tanz-)Paar Teil der Debütant*innen beim Wiener Opernball 2020.  mehr...

Marco Novais fällt auf in der Wiesbadener Ballett-Compagnie. Der 27-jährige ist athletisch, groß gewachsen und außerdem der einzige schwarze Tänzer des Ensembles. Seit drei Jahren lebt der Brasilianer in Deutschland und ist seit dieser Saison Ensemblemitglied des Hessischen Staatsballetts, wo er ab dem 29.2. in „Sacre“ zu Musik von Igor Stravinski tanzen wird. Warum schwarze Balletttänzerinnen und -tänzer auf den internationalen Bühnen immer noch die absolute Ausnahme sind, erklärt Marco Novais in SWR2.  mehr...

Stephan Thoss ist der Versuchung auf der Spur. In „Next Paradise“ erforscht er in sechs Choreografien die unterschiedlichen Facetten der menschlichen Neugier – vom paradiesischen Apfel bis hin zu Künstlicher Intelligenz und Genmanipulation, getanzt vom großartigen Mannheimer Ensemble.  mehr...

Stéphen Delattre hat mit seiner Delattre Dance Company die eigene Tanzversion von Lewis Carrols Kinderbuch-Klassiker „Alice im Wunderland“ an den Mainzer Kammerspielen auf die Bühne gebracht.  mehr...

Die Unterwelt von Orpheus – ein passender Bühnenstoff für Zeiten der Corona-Krise. Zumal wenn sie, wie an der Oper Regensburg, ohne Publikum aufgeführt werden muss. Stattdessen haben 500 Zuschauer die Premiere von Claudia Monteverdis Oper im Streaming mitverfolgt. Und sahen eine wildbewegte Orpheus-Sause, angereichert mit Techno-Musik, die allerdings optisch und akustisch teilweise überfordert.  mehr...

Um Krisenzeiten, wie die Corona-Pandemie, zu überstehen ist Humor noch wichtiger als sonst, sagt der Kabarettist Tobias Mann, auch wenn er wie viele andere Kleinkünstler ebenso die wirtschaftlichen Folgen zu spüren bekommt, da alle seine Auftritte abgesagt wurden. Der Kabarettist, der seine humoristischen Anfänge in der Mainzer Fastnacht nahm, ist als Solokünstler unterwegs, hat inzwischen 6 Bühnenprogramme vorzuweisen. Thobias Mann ist aber auch regelmäßig im Fernsehen zu sehen, im ZDF-Satireformat "Mann, Sieber!". Was sie sich für die kommende Ausgabe der Show vorgenommen haben? Auf die Wörter "Nudeln", "Toilettenpapier" und "hamstern" zu verzichten, verrät Tobias Mann im Gespräch.  mehr...

"KI- Künstliche Idioten" so heißt das neue Programm des Tübinger Kabarettisten Philipp Weber. Der studierte Chemiker und Biologe stellt fest: der Mensch rast in die Zukunft mit Alexa, Ausweichassistent und Smarttoilette, aber intelligenter wird er dabei nicht.  mehr...

In Mainz wurde der Deutsche Kleinkunstpreis verliehen. Er gilt als eine der renommiertesten Auszeichnungen für die Bereiche Kabarett und Kleinkunst im deutschsprachigen Raum. Die Preise gingen unter anderem an Sebastian Pufpaff und Gerburg Jahnke. Jeder Preisträger erhält 5.000 Euro. Beherrschendes Thema des Abends war das Coronavirus, das fast alle Gewinner in ihren Auftritten verhandelt haben. Das war zwar bitterböse, aber nicht niveaulos.  mehr...

Lachen wird als Ziel der Bühnenkunst katastrophal überbewertet, meint der Musik-Kabarettist Sebastian Krämer. Trotzdem gibt er seinem Publikum immer wieder Gelegenheit dazu. Aus reiner Höflichkeit, wie er sagt …  mehr...

Tan Çağlar macht Witze über Behinderte. Er darf das, er fährt Rollstuhl. Mit viel Humor blickt Tan Çağlar auf das oft angespannte Verhältnis zwischen Zweibeinern und Zweiradfahrern. Dass er selbst jahrelang depressiv war, thematisiert der smarte Deutschtürke genauso selbstverständlich, wie seine Abneigung gegen das Wort „Inklusion”.  mehr...

Die Harald-Schmidt am Staatstheater Stuttgart ist bislang ein echter Kassenschlager. Die bisherigen Vorstellungen der siebenteiligen Reihe waren ausverkauft. Teil 4, „Echt? Schmidt? Die Show der ehrlichen Worte“ fällt allerdings enttäuschend aus. Ein Abend allenfalls mit Retro-Qualität, ein Happening für Schmidt-Fans, die garantiert immer lachen, auch wenn es eigentlich nur wenig zu lachen gibt. Von der Schlagfertigkeit und dem rauen Humor einer Laura Halding-Hoppenheit hätte man gern noch mehr gehört. Ein professioneller Abend, nett, aber völlig uninspiriert.  mehr...

Seine Bühnenfigur bringt kaum einen Satz zu Ende und stammelt was ihr gerade durch den Kopf geht. Es ist die Sicht auf die Welt durch die Brille eines bauernschlauen Normalos, die geprägt ist von Vorurteilen, Klischees und Halbwissen. Der im Odenwald geborene Kabarettist Rolf Miller startete seine Karriere Mitte der 90er Jahre und wurde für seine wortkarge Figur unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Zur Zeit ist er mit seinem Programm „Obacht Miller – se return of se normal one“ auf Tour.  mehr...