SWR2 CD-Tipps A bis Z

„Suites & Roses“ nennt die Cellistin Katharina Deserno ihr Solo-Album und verbindet darin Werke der rumänischen Komponistin Violeta Dinescu mit zwei Cello-Suiten von Johann Sebastian Bach. Bettina Winkler hat sich diese Kombination angehört.

Von Bachs Johannes-Passion gibt es so viele CD-Aufnahmen, dass man sie kaum mehr zählen kann. Entsprechend weit ist das Spektrum der Deutungen – es reicht von nachromantischem philharmonischem Betroffenheitspathos bis hin zu filigraner Detailarbeit mit historischen Instrumenten. Neues, denkt man, ist bei diesem Hit des Barockmusik-Repertoires nicht mehr zu entdecken. Warum also eine weitere Einspielung des Werks herausbringen? Der dänische Dirigent Lars Ulrik Mortensen und sein Ensemble Concerto Copenhagen haben es getan. Sie haben das Rad nicht neu erfunden, aber wichtige Aspekte in den Vordergrund gestellt und aus der Passion ein spannendes oratorisches Konzentrat gemacht, findet Kritikerin Susanne Benda.

Wieder so eine Aufnahme, die vielleicht ohne die Corona-Krise nicht zustande gekommen wäre. Jedenfalls hat Pianist Filippo Gorini die Pandemie-Auszeit genutzt, um sich in „Die Kunst der Fuge“ von Johann Sebastian Bach zu vertiefen. Ohnehin ist der Italiener ein Mann für die Schwergewichte des Repertoires, wie seine bisherigen Aufnahmen mit späten Beethoven-Sonaten und den „Diabelli-Variationen“ gezeigt haben. Wie sich Gorini nun bei Bach schlägt, verrät Christoph Vratz.

Vor 400 Jahren wurde Barbara Strozzi geboren – eine der bedeutendsten Komponistinnen der Barockzeit. Erstaunlicherweise gibt es im Strozzi-Jubiläumsjahr keine einzige neue CD-Einspielung und die besten Aufnahmen sind schon ein paar Jahre alt. Doris Blaich stellt zwei ihrer Lieblings-Strozzi-CDs vor.

Beatrice Rana untermauert mit der wohl anspruchsvollste Beethoven-Sonate nachdrücklich ihre Stellung als einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit.

Für ihr Debütalbum „Confrontation" wurde die Sängerin Mirna Bogdanović vor zwei Jahren mit dem angesehenen Deutschen Jazzpreis als beste Newcomerin ausgezeichnet. Schon damit bewies die Künstlerin ihr vielseitiges Changieren zwischen Klassik, Jazz, Indie-Pop und elektronischen Spielformen.
Auf „Awake" thematisiert Mirna Bogdanović die emotionale Achterbahn einer Trennung, ohne sich dabei in Befindlichkeiten zu verirren. Vielmehr vermittelt sie zusammen mit dem hervorragend besetzten Ensemble Kraft und Zuversicht für einen Neubeginn. „Awake“ ist eine facettenreiche Produktion, reflektiert, voller Energie und mit raffinierten Arrangements - ein absolut hörenswertes Album, meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Beethoven und kein Ende: Die Beethoven-Editionsreihe der Harmonia Mundi im Rahmen des Jubiläumsprogramms 2020 ist noch lange nicht abgeschlossen. Jetzt hat das Ensemble Resonanz in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Riccardo Minasi und dem Pianisten Gianluca Cascioli eine Neueinspielung mit Klavierkonzerten vorgelegt. Sie haben dazu noch einmal gründlich Quellenforschung betrieben, mit dem Ziel, einen „überraschend anderen Beethoven“ zu präsentieren.

Beethovens Sinfonien in Franz Liszts Klaviertranskriptionen sind für Pianisten eine gewaltige Herausforderung. Jetzt haben sich Philippe Cassard und Cédric Pescia beim Label La Dolce Volta an die 9. Sinfonie gewagt. Herausgekommen ist eine künstlerisch rundum gelungene und auch aufnahmetechnisch überzeugende Einspielung, meint SWR2-Musikkritiker Christoph Vratz.

Für die Besetzung Violoncello und Klavier hat Ludwig van Beethoven ein überschaubares Œuvre hinterlassen: fünf Sonaten und zwei Variationswerke – sie finden Platz auf zwei CDs, die Nicolas Altstaedt und Alexander Lonquich jetzt in einem erlesen eingespielten Doppelpack vorgelegt haben.

Benjamin Appl begibt sich mit seinem jüngsten Album „Forbidden Fruit“ auf einen klangschönen, verführerischen Lied-Parcours in den Garten Eden. 26 Lieder und Bibelzitate in 70 Minuten.

Bernard Herrmann hat neben berühmten Filmmusiken für Alfred Hitchcock auch sinfonische Musik komponiert. Seine Oper „Wuthering Heights“ ist jetzt neu eingespielt worden – ein Thriller fürs Orchester also? Hannah Schmidt hat sich das Album angehört.

Das Label Naxos ist dafür bekannt, dass es einen extrem breit angelegten Repertoire-Katalog pflegt. Man setzt dort nicht auf glamouröse Stars, sondern auf Musikerinnen und Musiker, die eher in der zweiten Reihe stehen. Zu den Ausnahmen zählt Boris Giltburg. Er ist zwar kein Glamour-Künstler, aber ein Pianist, der einen Platz in der ersten Reihe verdient, wie seine bisherigen Aufnahmen immer wieder gezeigt haben. Jetzt veröffentlicht er eine Einspielung mit Klavierkonzerten von Sergei Rachmaninow.

Zwei besondere Künstler haben die beiden Klarinettensonaten von Brahms aufgenommen. András Schiff und Jörg Widmann erkunden den späten Johannes Brahms – schwermütig, aber nicht in jeder Note schimmert eine Träne. Beide Interpreten begegnen sich als Wahlverwandte, die in der Kammermusik eine Intimität entdecken, die als beispielhaft gelten darf. Wie zwei Sänger, die gleich atmen.

Bekannt ist er als ein Mann mit langem Atem, denn Adam Fischer liebt große Projekte. Aktuell ist er „Principal Conductor“ bei den Düsseldorfer Symphonikern. In der Vergangenheit hat Fischer bereits mehrere größere Aufnahmeprojekte hinter sich: alle 104 Sinfonien von Haydn, sämtliche Sinfonien von Mozart und alle Neune von Beethoven. Dagegen wirkt das aktuelle Projekt vergleichsweise überschaubar, denn Johannes Brahms hat nur vier Sinfonien geschrieben. „Eine in ihrer Breite so risikofreudige Aufnahme der Brahms-Sinfonien ist lange nicht mehr erschienen“, so die Meinung von Kritiker Christoph Vratz.

Bei Brahms, sagt Dirigent Philippe Jordan, gehe es um das „innere Singen“. Dies sei gerade für die Sinfonien entscheidend. Was das bedeutet und wie das klingt, verrät eine Aufnahme, die im Herbst 2019 entstanden ist. Hier hat Jordan mit seinem Orchester, den Wiener Symphonikern, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einen Brahms-Zyklus gespielt – und den gibt es nun auf CD. Das richtige Orchester mit dem richtigen Repertoire am richtigen Ort? Christine Lemke-Matwey hat sich die CD vorgenommen.

Die Schweizer Geigerin Rachel Kolly hat mit ihrem Klavierpartner Christian Chamorel eine Neuaufnahme aller drei Violinsonaten von Brahms vorgelegt, ergänzt durch das Scherzo, welches Brahms zur Gemeinschaftskomposition der F.A.E.-Sonate (mit Robert Schumann und Albrecht Dietrich) beitrug. Eleonore Büning hat sich das angehört.

Bei Bearbeitungen bekannter Werke der Klassischen Musik scheiden sich die Geister. Manche lehnen sie völlig ab, andere wiederum sehen in ihnen eine Möglichkeit, vermeintlich vertrauten Stücken ganz neue Hör-Erfahrungen zu entlocken. Und solche unerwarteten Hör-Erlebnisse verspricht die neu erschienene CD mit dem Titel „Old Souls“, die Martin Hagen vorstellt.

Seit den frühen 1980er Jahren bilden die beiden Pianisten Andreas Grau und Götz Schumacher ein Klavierduo. Als GrauSchumacher Piano Duo pflegen die beiden Deutschen ein eminent breites Repertoire, das im Barock beginnt und mit einem deutlichen Schwerpunkt auf der Musik unserer Zeit endet. Eine der letzten Großtaten war 2018 die Uraufführung von Brigitta Muntendorfs „Trilogie für zwei Flügel“ in Hannover. Jetzt ist das Werk auf CD herausgekommen, zusammen mit einer Videofassung auf Blue-Ray. SWR2-Kritikerin Susanne Benda ist fasziniert davon.

Bruckners lateinische Motetten gehören zu den populärsten Werken der A-Cappella-Literatur. Die 2015 gegründeten Zurich Chamber Singers tun es auf ihrer neuen CD ebenfalls – aber anders als andere. Bruckner als Zentrum der Musikgeschichte: Das klingt anders als gewohnt, und es klingt aufregend, findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.