Konzerte im Überblick

Christian Elin und Lucile Boulanger, Bassklarinette/ Saxophon und Gambe sind das Duo Gambelin, Instrumente, zwischen denen mindestens 300 Jahre Musikgeschichte liegen. In einer faszinierenden Klangmischung bringt das Duo Gambelin die Epochen und Stile zusammen, Alte Musik trifft auf Jazz und Moderne, notierte Barockmusik auf Improvisation, Swing und Neue Musik. Ein Konzert wie ein Film, der die Zeit vergessen lässt.

So vielseitig kann Kammermusik sein: Ob im Duo oder Septett, als reine Streicherbesetzung oder mit Bläsern. Sebastian Manz, Dag Jensen, Felix Klieser, Franziska Hölscher, Wen-Xiao Zheng, Tanja Tetzlaff und Dominik Wagner spielen Werke von Nielsen, Mozart, Françaix und Beethoven.

Alexander Lonquich inspiziert das Klavierrepertoire von den Grenzen her, an denen es keine Wegweiser mehr gibt. Es ist der Ort der Fantasie. Aus Fantasien besteht sein Programm, aus Meditationen über wenige und knappe Motive.

1777 kommt Mozart nach Mannheim und ist beeindruckt von der innovativen Musikszene der Residenzstadt. Das Freiburger Barockorchester macht uns zu Ohrenzeugen dieser Welt: Werke, die Mozart selbst in Mannheim hört und Komponisten, die er kennenlernt, stehen auf dem Programm. Vertreten sind u. a. der langjährige Hofkapellmeister Ignaz Holzbauer, Abbé Vogler, Hofkaplan und -kapellmeister, und schließlich der prominente Besucher selbst: Wolfgang Amadeus Mozart.

Unter dem Motto „Liebe und Verlust“ haben der Tenor Christoph Prégardien, der Pianist Julius Drake und der Schauspieler Udo Samel einen Liederabend gestaltet. Sie haben Goethe-Vertonungen von verschiedenen Komponisten herausgesucht, die Hand in Hand übergingen zu ausgewählten Texten und Gedichten von Goethe. Ein durchkomponierter Goethe- Liederabend vom Feinsten.

Klassik, Jazz, Folk und Minimal Music verbunden mit traditionellen armenischen Gesängen und Instrumenten: Das Naghash Ensemble widmet sich ihrem Namensgeber, dem mittelalterlichen Priester Mkrtich Naghash und interpretiert seine berührenden Gedichte zum Thema Exil auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Christian Poltéra ist Residenzkünstler der diesjährigen Festspiele in Schwetzingen. Sein Duopartner ist mit Ronald Brautigam ein Pianist, der das Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts für sich neu sichtete, unter anderem durch Konzerte und Aufnahmen auf historischen Instrumenten.

Zur Vergänglichkeit hat die Musik ein zwiespältiges Verhältnis: Verklingt der letzte Ton, ist ein Werk in seiner gehörten Gestalt dahin. Doch jede Aufführung beschert ihm eine Auferstehung. Arnold Schönberg, Anton Webern und Johannes Brahms setzen dem musikalischen Vergehen in sehr unterschiedlicher Weise Widerstand entgegen – ihr bester Komplize bei diesem Unterfangen ist das Tetzlaff Quartett.

Vier Männer, vier Stimmen, ein Klang - Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland bei den Chorknaben Uetersen und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles Deutschlands.

Der tschechische Dirigent setzt bei der Programmgestaltung und Interpretationskultur Maßstäbe. Bei der Orchesterakademie erkundet er mit dem Countertenor Kangmin Justin Kim barockes Terrain: italienische Kantaten und französisch inspirierte Suiten von Graun, Händel, Heinichen und Bach.

Parfumiers und Musiker sprechen gleichermaßen von Noten, Akkorden, Harmonien. Und auch die Flüchtigkeit haben Musik und Parfum gemeinsam: Sobald der Duft verweht oder die Musik verklungen ist, bleibt nur die Erinnerung zurück. Michel Godard und Ursula S. Yeo kreieren einen synästhetischen Dialog zwischen Klang und Duft, das sinnliche Spiel zwischen Gestern und Heute.

Zwischen Haydns „Scherz“ und Dvořáks hinreißendem „Slawischen“ ein echtes Repertoirefundstück: William Grant Stills Quartett porträtiert drei Typen: den Sentimentalen, den Ruhigen und den Jovialen.

Beim bekanntesten Sänger aller Zeiten werden sie alle schwach: Götter, wilde Tiere, ja sogar Steine können ihm nicht widerstehen. Doch nicht nur in der Antike ist Orpheus ein Superstar, auch im Mittelalter wird seine Geschichte erzählt und neu vertont. Das Ensemble Per-Sonat hat seine neue CD dieser Musik gewidmet - ein Gang in die Unterwelt zur Zeit Karl des Großen.

Das Motto der diesjährigen Schwetzinger SWR Festspiele prägte auch den Streichquartett-Abend am 5. Mai mit Werken von Franz Schubert und Arnold Schönberg.

Leonkoro, auf Esperanto: Löwenherz, ein Quartettname der mit den Lobeshymnen über das junge Ensemble übereinstimmt: enorme Bühnenpräsenz, Leidenschaftlichkeit, volles Risiko und pure Virtuosität. Musik der "ganz neu besonderen Art", damit wirbt Joseph Haydn für seine Streichquartette op. 33, ein bisschen aus marktstrategischen Gründen, aber auch weil sie brillante, aufregende Exemplare der neuen Gattung Streichquartett sind. Schwelgerisch, spätromantisch dagegen der "Langsame Satz für Streichquartett" vom jungen Komponisten Anton Webern. Ein Spätwerk das Streichquartett B-Dur op. 130 von Ludwig van Beethoven, zu innovativ, "chinesisch", wie die Kritiker schreiben. Für uns Ausdruck seiner enormen emotionalen und musikalischen Energie.

Franz Schuberts Streichquartette haben das Quatuor Modigliani seit 20 Jahren begleitet. 2022 legte es das Ergebnis der langjährigen intensiven Auseinandersetzung vor: die Einspielung aller 15 Quartette. In Schwetzingen stellen die vier Franzosen Schuberts a-Moll-Werk ein Kontrastprogramm mit Musik von Haydn, Wolf und Neuburger voran.

Das erste Konzert in Schwetzingen gehört den jungen Musikern! Der Fagottist Theo Plath spielt mit seinen Musikerfreunden Nemorino Scheliga (Klarinette) und Aris Alexander Blettenberg (Klavier).

„Welt, deine Lust ist Last“ ist ein Rezitativ von Johann Sebastian Bach und für die Sopranistin Dorothee Mields der Inbegriff der Vanitas und der Glückseligkeit, die man auch in der Vergänglichkeit finden kann. Zusammen mit dem Ensemble Concerto de’ Cavalieri beleuchtet sie in ihrem Konzertprogramm die verschiedenen Aspekte des Vanitas-Gedankens.