Konzerte im Überblick

Im SWR2 Mittagskonzert am Sonntag widmen wir uns jede Woche unseren SWR Klangkörpern – auch dieses Mal gibt’s Musik unter anderem vom SWR Vokalensemble und dem SWR Sinfonieorchester. Außerdem einen Konzertmitschnitt von einem Orchester der Region: Am 17. Mai war Frank Dupree als Dirigent und Pianist beim Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zu Gast mit Musik aus der Götterwelt. „Musica Celestis“ von Aaron Jay Kernis weckt Assoziationen an Wagners „Lohengrin“, Peter Boyers „Three Olympians“ nehmen Bezug auf die Gottheiten Aphrodite, Ares und Apollo. Die griechische Götterwelt stand auch Pate bei Benjamin Brittens »Young Apollo«.

Eine ungewöhnliche Mischung wagt Sigvards Klava mit seinem Lettischen Rundfunkchor: Vokalgesang und Saxofonquartett gab es in der Domkirche St. Eberhard in Stuttgart. Im Zentrum steht der Chorzyklus „Figure humaine“ (Das menschliche Antlitz) von Francis Poulenc. In der zweiten Hälfte des SWR2 Abendkonzertes dann ein Mitschnitt des SWR Vokalensembles: Mit "Walden" von Martin Smolka und zwei Naturbildern von György Ligeti wird die Liebe zur Natur gefeiert.

Drei herausragende junge Musiker stehen bei diesem Konzert auf der Bühne: der Pianist Lukas Sternath, der Cellist Lionel Martin und die junge litauische Dirigentin Giedrė Šlekytė.

"Die wichtigste Herausforderung besteht darin, die Welt eines jeden Komponisten zu erforschen und mich ihr entsprechend weiterzuentwickeln." So lautet der Wahlspruch der russischen, in Hamburg lebenden Pianistin Varvara. In ihrem Klavierspiel transportiert jede Phrase, jeder Ton eine Fülle an Bedeutungen und zeigt das kreative Potenzial dieser sympathisch unprätentiösen Pianistin. Ihre Tastenkunst besticht durch eine souveräne, nie vordergründig auftrumpfende Technik und durch kernig-konzentrierte Klangfülle.

Das Ensemble Les inAttendus spielt Bachs „Kunst der Fuge“ in der Besetzung Akkordeon, Viola da Gamba und Violine.

Der Schauspieler Lars Eidinger erfüllte sich mit Brechts Gedichtsammlung „Hauspostille“ einen künstlerischen Herzenswunsch: In Begleitung des Harmonium-Spielers Hans-Jörn Brandenburg erweckte er mit Musik von u.a. Kurt Weill in der intimen Atmosphäre des barocken Schlosstheaters Brechts Lyrik zu neuem Leben.

Ein Gipfelwerk der Geistlichen Musik, ihre Handschrift gehört zum Weltdokumentenerbe der UNESCO. Die h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach wird weltweit gespielt und gehört, von Chören ebenso geschätzt wie von Orchestern. Beim tänzerischen Gloria bleibt keine Fußspitze am Platz, die Klangpracht des Sanctus ist immer wieder überwältigend und das Agnus Dei immer wieder aufs Neue berührend-schlicht. Besonders mit Masaaki Suzuki am Dirigentenpult.

Präzision, Feinsinn und Spielfreude – das ist das Belcea Quartet. Bei den Schwetzinger SWR Festspielen ist es in bester Erinnerung. Auch in diesem Jahr war das Ensemble zu Gast in der barocken Sommerresidenz – mit im Gepäck: Werke von Franz Schubert, Claude Debussy und Guillaume Connesson.

Das "musikalische Quintett" ist zu Gast bei den Schwetzinger SWR Festspielen und geht auch dort wieder Fragen nach, die sich rund um verschiedene Interpretationen von drei ausgewählten Stücken stellen: von Maurice Ravel, Henry Purcell und Hans Rott. Übergeordnetes Thema diesmal: Vanitas - Vergänglichkeit. Dazu improvisiert der Mainzer Pianist und Jazz-Professor Sebastian Sternal live auf der Bühne am Klavier über diese Stücke und mischt sich damit ins Gespräch ein.

Das SWR Symphonieorchester verbindet eine lange Geschichte mit der Musik von György Ligeti. Die Aufführungen seiner Orchestermusik bei den Donaueschinger Musiktagen trugen maßgeblich zu seinem Durchbruch als Komponist bei. Grund genug, Ligetis Musik anlässlich seines 100. Geburtstag ein eigenes Konzert der LinieZwei zu widmen. Zwei ganz unterschiedliche Konzertstücke stehen hier einander gegenüber, dazu ein instrumentales best-of der einzigen Oper Ligetis, Le Grand Macabre.
Konzert vom 30. März 2023 der Reihe LinieZwei im E-Werk Freiburg.

Christian Poltéra, dieses Jahr Artist in Residence in Schwetzingen, bringt mit der Geigerin Esther Hoppe, dem Klarinettisten Pascal Moraguès und dem Pianisten Juho Pohjonen zwei große Werke der Kammermusik auf die Bühne: Schuberts B-Dur Trio und Messiaens Quartett auf das Ende der Zeit.

Das erscheint wie ein Widerspruch in sich: Voces suaves, liebliche Stimmen, singen von der Vanitas, der Vergänglich-, Vergeblich-, Nichtig- und Flüchtigkeit des Lebens. Das Ensemble aus Basel hat sein Programm so konsequent strukturiert wie die Maler des 17. Jahrhunderts ihre Vanitas-Bilder. Claudio Monteverdi, der epochenprägende Venezianer, bildet die Mitte. Giacomo Carissimi, der römische Meister des virtuosen Kirchenstils, den Rahmen. Sein leidenschaftliches Kurzoratorium über die Urquelle des Vanitas-Gedankens, das Buch des Predigers Salomo, stimmt auf alle weiteren Werke ein.

Mit Aribert Reimanns Bearbeitungen von Liedern Robert Schumanns, Johannes Brahms' und Felix Mendelssohn Bartholdys und mit Mendelssohns Streichquartett op. 80 offenbaren Christiane Karg und das Aris Quartett verschiedenste musikalische Blickwinkel auf das Festspiel-Motto „Vanitas“.

Hier spielen die Künstlerinnen und Künstler der Zukunft Werke von Amy Beach, György Ligeti, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann: Yubeen Kim (Flöte), Junhyung Kim (Klavier) und das Chaos String Quartet.

Unter den internationalen Wettbewerben für junge Musiker zählt der Münchner ARD-Wettbewerb zu den bestangesehenen. 2022 wurde er in den Fächern Flöte, Klavier und Streichquartett ausgetragen. Regelmäßig stellen sich die Preisträger auch bei den Schwetzinger SWR Festspielen vor, am 10. Mai waren das Chaos String Quartet, Yubeen Kim (Flöte) und Junhyung Kim (Klavier) zu Gast mit einem breitgefächerten Programm von Wiener Klassik bis zu argentinischer Moderne.

Lieselotte von der Pfalz hat Briefe geschrieben, wie heute getwittert wird - unablässig und pointiert. 6000 ihrer wohl 60.000 Briefe sind erhalten, schonungslos offen, in oft mokantem, satirischem Ton. Es geht um den neuesten Hofklatsch, Intimitäten aus dem Familienleben und über Gott und die Welt. Die Texte werden gelesen von Franziska Troegner, die Lautten Compagney und die Mezzosopranistin Coline Dutilleul spiegeln musikalisch die Atmosphäre am Hof des Sonnenkönigs.

Im Zentrum dieses Konzerts steht die Erinnerung, aus der Johann Sebastian Bach schöpft: die Sammlung „Florilegium Portense“ von 1618. Sie dient dem Thomaskantor Bach als "Kleiner Katechismus" geistlicher Musik, nach dem er seine Schüler unterrichtet. Diesen Werkkanon der Spätrenaissance und des Frühbarock reichern das Chorwerk Ruhr und die Capella de la Torre mit tänzerischen Instrumentalstücken an. Als Kontrapunkt aus der Gegenwart ergänzen sie eine Bach-Bearbeitung von Dieter Schnebel und Martin Wistinghausens beeindruckenden Zyklus „Bedrängte Zeit, vergeh!“, vier Stücke für Chor und Renaissanceinstrumente auf Texte aus dem 30-jährigen Krieg.