Hollywood, Kunstfilme, Serien und Netflix

Leyla und Tristan reisen in der nahen Zukunft auf eine geheimnisvolle Insel, wo Menschen ihre Körper untereinander tauschen können. Die beiden machen mit, auch, um ihrer Beziehung neuen Schwung zu geben. Als jedoch der Rücktausch ansteht, weigert sich Leyla und alles gerät außer Kontrolle. Das Langfilmdebüt von Alex Schad läuft ab 2. Februar in den Kinos.

Das Wiedersehen fünf ehemaliger Freunde auf einem abgelegenen Hof im Schwarzwald lässt alte Konflikte und Verletzungen wieder ausbrechen. In ihrem zweiten Spielfilm erzählt Hanna Doose mit beeindruckenden Schauspieler*innen wie Bibiana Beglau, Gina Henkel und Alexander Fehling von Verletzungen und verlorenen Illusionen. Ein absolut außergewöhnlicher Film, ein stilles Meisterwerk.

Die 80er-Jahre sind immer noch voll im Retro-Trend. Nicht nur, weil breite Gürtel, Neonfarben und Polohemden mal wieder hip geworden sind, sondern auch, weil einige Themen dieser Zeit in unserem Jahrzehnt wieder virulent sind: Spannungen zwischen Ost und West, Angst vor einer Klimakatastrophe, sexuelle Identitäten. Arte zeigt eine australische Serie, die davon aus der Sicht von Fernsehjournalisten erzählt: „Die Newsreader“ spielt in der Nachrichtenredaktion eines Privatsenders in Melbourne im Jahr 1986.

Gut recherchierte journalistische Themen können auch in einer erzählerischen und unterhaltsamen Art und Weise vermittelt werden, meint Anja Reschke im Gespräch mit SWR2. „Reschke Fernsehen“ heißt ihre neue Sendung. Den Titel habe sie AfD Politiker Alexander Gauland zu verdanken, erklärt die Journalistin und Moderatorin des Fernsehmagazin “Panorama“. Denn der habe den Begriff „Reschke Fernsehen“ als Synonym für „Lügenpresse“ verwendet. In der Sendung „Hart aber Fair“ wurde Reschke 2016 von ihm attackiert. „Er wollte gegen alles gehen wofür ich stehe: kritische Berichterstattung und eine offene, pluralistische Gesellschaft.“ In der ersten Pilotfolge thematisiert Reschke Bayern, die CSU und ihr spezielles Verhältnis zum Rest der Republik. Insgesamt sei das Spektrum der Themen „breit gefächert“, so Reschke.
„Reschke Fernsehen“ startet ab 2. Februar im Ersten.

Ganz nah dran sein am Protest – das hat der Fotograf und Regisseur David Klammer zum Motto seines Films „Barrikade“ gemacht, für den er vor drei Jahren die Besetzung des Dannenröder Forsts begleitete. Klimaaktivist*innen wollten mit Baumhäusern und Blockaden die Abholzung des Waldes für den Bau der Autobahn 49 in Hessen verhindern.

Ein französischer Hochkommissar in Polynesien will eigentlich nur seine Ruhe haben. Aber er hat auch seine Prinzipien und als einerseits die Einheimischen mehr Unabhängigkeit fordern, andererseits merkwürdige Aktivitäten des französischen Militärs in seinem Terrain zu beobachten sind, versucht er sich selbst ein Bild zu machen. Schnell versteht er: jeder hier hat eine zweite geheime Agenda. Albert Serras „Pacifiction“ ist ein romantischer Politthriller – und bestes europäisches Autorenkino.

Daniel Richter ist einer der teuersten lebenden Künstler der Gegenwart und gleichzeitig einer, der sich stets treu geblieben ist. Seine Werke erzielen Millionen auf dem Kunstmarkt, gleichzeitig kritisiert er den Kapitalismus und seine Auswüchse. Kein Widerspruch - sagt Regisseur Pepe Danquart, der Richter drei Jahre lang begleitet hat und jetzt ein ausführliches Portrait über den Jahrhundertmaler vorlegt.
"Er ist wahnsinnig gebildet und politisch ganz weit vorne", schwärmt der Regisseur Pepe Danquart über den Mensch und Maler Daniel Richter, "Nichts ist für Daniel langweiliger als sich selbst zu wiederholen und das kann man sehen." Dennoch sei "Daniel Richter" ein Film über die Malerei, der über die Person hinausgehe. Dann erklärt Danquart im Gespräch mit SWR2 noch, was es mit den Papageien auf sich hat, die Richter im Atelier fliegen lässt.

Serien mit Psychotherapeuten gibt es mittlerweile eine ganze Menge. Aber „Shrinking“ mit Harrison Ford und Jason Segel findet nochmal einen ganz eigenen Ton. Die Apple-TV+Serie überzeugt mit ihrer positiven Grundstimmung und sehr komischen Dialogen. Kein Wunder, denn verantwortlich ist der Schöpfer der Erfolgs-Comedy „Ted Lasso“.

Der Stuttgarter Filmautor Jo Müller hat den Fotografen Andreas Reiner, der nach traumatischen Kindheit eine außergewöhnliche Arbeitsweise entwickelt hat, bei der Arbeit begleitet. Sein Film „Schattenkind“ wurde als "Bester Dokumentarfilm" bei den 56. internationalen Hofer Filmtagen ausgezeichnet. „Ich wollte trotz des dieses schwierigen Themas zeigen, dass es Hoffnung gibt“, sagt Regisseur Jo Müller in SWR2 zu seinem Film.

In „Close“ erzählt der belgische Regisseur Lukas Dhont die Geschichte einer innigen Jungs-Freundschaft, die auf schreckliche Weise zerbricht. Ein herzzerreißender Film über die Macht des Anpassungsdrucks in einer Gesellschaft mit normierten Geschlechterbildern. Gerade wurde „Close“ für den Oscar als „bester fremdsprachiger Film“ nominiert.

Regisseurin Laura Lackmann erklärt Ihr Prinzip bei der Verfilmung von „Caveman“: Klischees aufzeigen, um Klischees zu verbannen.

Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov, politischer Dissident und Kriegskritiker, hat einen russischen Bestseller verfilmt: „Petrow's Flu" nach dem gleichnamigen Roman von Alexei Salnikov erzählt von Russland und zeigt ein hartes Bild der russischen Gesellschaft der 90er Jahre, das unverhohlen auch auf die Gegenwart zielt.

„Berlin 1933: Tagebuch einer Großstadt“ ist ein Dokumentarfilm von Volker Heise. Darin erzählt der Filmemacher die Machtergreifung der Nationalsozialisten aus der Brille der normalen Menschen. „Wie reagieren Menschen, wenn ein historisches Ereignis vor der Tür steht?“, fragt Heise.

„In der kirchlichen Lehre bleibt alles beim Alten“, sagt der Hochschulpfarrer und Autor Burkhard Hose ein Jahr nach der Kampagne #outinchurch, die von der ARD-Doku „Wie Gott uns schuf“ flankiert gewesen war. Er hatte sich damals zusammen mit anderen als queer geoutet.

Filmemacher Heinz Emigholz weiß, wie politisch Architektur ist und so kommen in seiner neuen analytischen Dokumentation “Schlachthäuser der Moderne” auch solche Bauten vor. Von der quasi-faschistischen Architektur Francisco Salamones bis zu utopischen Bauwerken des indigenen Architekten Freddy Mamani Silvestre hin zum restaurierten Stadtschloss in Berlin. Der Film ist weniger eine Dokumentation, sondern mehr ein Essayfilm zum Mitdenken.

Die dänische Autorin Maja Jul Larsen ist mit ihrer Arbeit für die Politserie „Borgen“ bekannt geworden. Auf ARTE läuft jetzt die erste Serie, die sie komplett selbst verantwortet: „Cry Wolf“ handelt von einem Verdacht häuslicher Gewalt. Aber ob die 14-jährige Holly wirklich von ihrem Stiefvater geschlagen wurde, lässt sich nicht beweisen.

In „Babylon – Rausch der Ekstase“ mit Margot Robbie und Brad Pitt erzählt Regisseur Damien Chazelle von den Anfängen der Filmindustrie in Hollywood, von exzessiven Partys, anarchischen Dreharbeiten und vom Einzug des Tonfilms, der plötzlich alles änderte. Ein ambitioniertes 80 Millionen teures Projekt mit Höhen und Tiefen.

„Sie war eine Seherin, eine Menschen-Beobachterin“, erinnert sich Anja Dihrberg-Siebler, Castingdirektorin, an ihre Kollegin Simone Bär, die am 16.1. im Alter von 57 Jahren verstorben ist.

„Wir zeigen die Last von fünf persönlichen Kriegs-Geschichten“, sagt Regisseurin Elwira Niewiera im Gespräch mit SWR2, „aber es ist die Last von Millionen Menschen“. „Das Hamlet-Syndrom“ heißt der Dokumentarfilm, den sie mit Piotr Rosołowski gedreht hat. Darin begleiten sie die Probe eines dokumentarischen Theaterstücks, in dem fünf junge Ukrainer*innen ihre traumatischen Erlebnisse aufarbeiten, erzählt wird zum Beispiel der Fall von Katja, deren Mutter zufällig erfährt, dass ihre Tochter an der Front kämpft.
 
Der Titel des Films „Das Hamlet-Syndrom“ steht symbolhaft für die Kriegserfahrung ihrer Protagonist*innen, erklärt Niewiera, denn ähnlich wie Shakespeares Held werden sie „in einen Machtkampf hineingezogen.“ Hamlet merke, dass die Weltordnung, in der er lebt, auf Lügen und Verbrechen aufgebaut sei. „Diese Erfahrung haben auch junge Menschen in der Ukraine gemacht“.
 
Der Film wurde vor dem 24. Februar 2022 gedreht und behandelt die Erfahrungen der "Generation Maidan" in der Ost-Ukraine nach 2014. Jetzt kommt er in den deutschen Kinos.

Trotz „Ku’damm 56“ und „Ein Hauch von Amerika“ – die 1950er Jahre sind noch nicht so oft im deutschen Fernsehen dargestellt worden. Mit „Bonn – Alte Freunde, neue Feinde“ geht die ARD in die Vollen: eine aufwändig ausgestattete Event-Serie und ein Thriller über die Frühzeit der deutschen Geheimdienste.

Aus der Wut schöpft sie ihre Kraft. Für ihre Bühnenpräsenz, unter anderem am Wiener Burgtheater und dem Berliner Ensemble, wird die am Wiener Reinhardt-Seminar ausgebildete Schauspielerin Stefanie Reinsperger schon länger gefeiert. Als Kommissarin Rosa Herzog setzt sie im Tatort Dortmund neue Akzente. Am Sonntag, den 15. Januar, ist sie in der Folge „Du bleibst hier“ zu sehen.

In Hamburg sorgte der „Säurefassmörder“ um das Jahr 1990 herum für Angst und Schrecken – und für Schlagzeilen in der Boulevard-Presse. Damals hatte ein Familienvater zwei Frauen brutal gefoltert und ermordet, eine dritte Frau konnte entkommen – heute macht Amazon Prime Video eine True-Crime-Serie aus dem Fall, der Titel: „German Crime Story: Gefesselt“. Die Serie sorgt für Kontroversen. Die Journalistin Kathrin Hollmer kritisiert im Gespräch mit SWR2: „Die Perspektive bleibt ganz nah beim Täter“, die Taten selbst würden durch den Film verharmlost

Kaum eine Sendung hat sich länger im deutschen Fernsehen gehalten: Seit 1977, also knapp 46 Jahre gab es beim SWR den Rateklassiker „Ich trage einen großen Namen“, in dem es um die Nachfahren berühmter Persönlichkeiten ging. Nun wird die erfolgreiche Sendung eingestellt, um neue Wege im Digitalen zu gehen: Bis zum 12. Februar ist sonntags im SWR Fernsehen die letzte Staffel der „Großen Namen“ zu sehen. Anja Höfer, die langjährige Lotsin der Sendung, blickt zurück.