Freiheit als Provokation – John Cages "Song Books" mit dem SWR Vokalensemble

Ich spiele eine verbitterte alte Frau, die Paprika schneiden muss und ihre ganze Wut daran auslässt. Und damit es interessanter klingt, singe ich Triolen und schneide Achtel dazu.

"Nitchi nitchi kore ko nitchi" – "Jeder Tag ist ein guter Tag", so heißt dieser Text auf japanisch. 127 mal der gleiche Satz. Und was man daraus macht, ist völlig offen.

Ich trainiere viel und habe mich entschieden: Meine Aktionen haben alle mit Singen oder Radfahren zu tun. Erst wenn der Puls rast, darf ich singen.

Ich sitze in einer Seifenmanufaktur, im Schneidersitz auf einem kleinen wackligen Tisch, in der Nase der tolle Duft dieser Seife und um mich herum riesige Maschinen, die laufen und Lärm machen.

Es geht darum, sich 64 Aktionen auszudenken und per Zufallsverfahren auszulosen. Ich habe Musik und witzige Pannen und besondere Momente aus meiner Bühnenlaufbahn auf die Liste geschrieben.

Johanna, meine Frau ist völlig verzückt und fädelt so eine fitzelige Perlenkette auf. Ich bin der proletenhafte, biertrinkende Ehemann und völlig genervt von ihrem Gequietsche.

Es geht ums Hinschauen. Zuhören. Sich einlassen. Und darum, zuzulassen, was es mit einem macht. Cage war ein großer Umweltschützer.

Die Partitur sieht aus, als hätten Kinder mit ein paar Farbstiften irgendwas hingemalt und jemand hätte ein paar Wörter drunter geschrieben. Dazu gibt es die Anweisung, diese Partitur mit "different Styles of singing" zu gestalten.

In diesem Song sollen Fahnen gehisst werden. Die Fahne der Anarchie, die Weltfahne ... möglichst viele Fahnen, die Ideale verkörpern.

Eine Konservendose, in deren Boden einer Schnur eingezogen wird, die ich mit den Fingern und etwas Kolophonium streiche und zupfe. Es ist ein statischer, fast tranceartiger Zustand, in den man da kommt.

Spiele mit einer anderen Person ein Spiel. Das Spielbrett soll mit Kontaktmikrofonen ausgestattet sein, Lautstärke auf höchsten Pegel, am besten mit 4-Kanalton und Lautsprechern um das Publikum herum.

Zwei Chormitglieder spielen Billiard. "Spiele ein Spiel und verstärke es" heißt die Handlungsanweisung in der Partitur. Mehr nicht.

Ich soll 35 mal auf einer Schreibmaschine schreiben "Der Künstler hat nicht das Recht, unnötig über die Zeit seines Publikums zu verfügen".

Das Stück ist spannend, weil Cage hier Mikrotonalität einführt: Er setzt die Noten bewusst zu hoch oder zu tief an zwischen den Linien, sodass Töne außerhalb unseres klassischen Tonsystems entstehen.