Statements und Viten

Stand: 8.7.2019, 12:00 Uhr

„Überall in Europa haben Kinder während der Zeit des Zweiten Weltkrieges ihr Leben in Tagebüchern festgehalten. Eltern wie Lehrer waren sich oft des nachhaltig prägenden Charakters ihrer Zeit bewusst und forderten die Kinder regelrecht zum Schreiben auf. Die Kindersicht dieser Aufzeichnungen ist die Grundlage unserer Drehbücher. Dabei verlassen wir die sonst übliche nationale Perspektive auf Geschichte und stellen stattdessen dem Erleben eines deutschen Kindes die Erfahrungen von polnischen, französischen, schottischen, tschechischen, russischen und norwegischen Kindern gegenüber. Wir erzählen das Leben der Kinder in Europa während des Krieges für Kinder in Europa heute.

Die Kinder sind auch heute mit Krieg, Gewalt und Flucht konfrontiert, sei es durch Nachrichten, durch Begegnung mit Flüchtlingskindern oder durch Konfrontation mit Krieg in Filmen und Spielen. Wir können den dadurch entstehenden Fragen und Ängsten mit Gesprächsangeboten wie dieser Serie begegnen. Wir können hoffen, dass die kommende Generation aus den Fehlern ihrer Urgroßeltern lernt und sie nicht wiederholt. Ich halte es auch für wichtig, dem oft verharmlosenden Einfluss von Kriegsfilmen und -spielen etwas entgegenzusetzen.“

Gunnar Dedio gründete 1995 die Filmproduktionsfirma LOOKSfilm und produziert seitdem Dokumentationen, Spielfilme und Serien für VOD, Kino und Fernsehen. Er ist spezialisiert auf internationale Koproduktionen, vor allem zu historischen Themen. Für die Serie „Damals in der DDR“ erhielt er 2005 den „Adolf Grimme Preis“. Seine Serie „14 – Tagebücher des Ersten Weltkrieges“ (2014) wurde bei ARTE, im Ersten und in zahlreichen Sendern weltweit ausgestrahlt und ist die erste deutsche Serie, die Netflix US lizenzierte. Daneben koproduzierte Gunnar Dedio Kinofilme wie die Kleistnovelle „Michael Kohlhaas“ (César 2014) mit Mads Mikkelsen und Bruno Ganz in den Hauptrollen. 2018 folgte die mehrfach ausgezeichnete achtteilige Serie „Krieg der Träume“ über die Zeit zwischen 1918 und 1933.

Produzent Gunnar Dedio. © SWR/Steffen Runke/LOOKSfilm SWR Steffen Runke/LOOKSfilm

„Schon als Kind hat der Zweite Weltkrieg eine gewisse Faszination auf mich ausgeübt. Meine Großeltern erzählten manchmal am sonntäglichen Kaffeetisch, wie sie als Kriegskinder das Ende des Krieges in Leipzig erlebt haben. Ich fand ihre Geschichte spannend, aber irgendwie auch immer unbegreiflich. Ich konnte mir einfach ein Leben in dieser Zeit so schwer vorstellen. Für mich ist nicht die Frage, ob wir Kindern diesen Teil der deutschen Geschichte erzählen, sondern wie - denn im Gegensatz zu mir können immer weniger Kinder heute ihre Großeltern, oder Urgroßeltern zu dieser Zeit befragen. Die Recherche nach Biografien, Tagebüchern, dem historischen Material und all das in geeignete Geschichten zu übersetzen und die „richtige“ Sprache dabei zu finden, war meiner Meinung nach, die größte Herausforderung an diesem Projekt. „Der Krieg und ich“ war vor allem Teamarbeit: in der Entwicklung und bei der Produktion, mit unserer betreuenden Redaktion sowie den internationalen Partnern – und für mich als Creative Producerin und Autorin eine nicht immer einfache, sehr intensive, aber auch wunderbare Aufgabe.“

Ramona Bergmann arbeitet als Archive Researcher, Creative Producer und Autorin seit 2007 bei LOOKSfilm und ist verantwortlich für die Entwicklung und Umsetzung von Formaten für Kinder und Jugendliche für TV, Web und Edutainment. Sie hat als Producerin die erste historische Drama-Serie für Kinder „Kleine Hände im Großen Krieg“ betreut, die für den „Japan Prize“ und „Best Children’s Production“ in Belgien nominiert wurde.

„Für die Abgrenzung des umfangreichen Themas des Zweiten Weltkriegs haben wir einige Ausgangspunkte in Betracht gezogen. Die erforderlichen Grundkenntnisse: Für viele Kinder wird „Der Krieg und ich“ die erste Bekanntschaft mit diesen Themen sein. Wir haben also festgelegt, welche allgemeinen Tatsachen sie unbedingt kennen sollten. Die Kinderperspektive: Wir haben uns immer ein Kinderpublikum vor Augen gehalten und uns gefragt, wie wir eine Brücke zwischen ihnen und jener unvorstellbaren Zeit bauen können. Die Geschichten sind kindgerecht – keine Grausamkeiten – und drehen sich um eine kindliche Hauptperson, mit der sich Kinder identifizieren können. Die heutige Relevanz: Wir haben Parallelen mit der heutigen Zeit gesucht und hervorgehoben – Flüchtlinge, Fremdenfeindlichkeit, nationalistische Rhetorik. Persönliche Interessen: Bei der Vorbereitung der Drehbücher sind wir ständig auf unerwartete Tatsachen und tief ergreifende Schicksale gestoßen. Auch die haben wir versucht zu vermitteln.

Eine Serie über den Zweiten Weltkrieg steht und fällt mit der Quellenforschung. Für „Der Krieg und ich“ haben wir hierfür viel mehr Zeit verwendet als für das eigentliche Schreiben. Im Vergleich mit Geschichtsbüchern und Memoiren haben sich für uns Tagebücher als wichtigste Quelle erwiesen. Insgesamt haben wir viele Dutzend Tagebücher – meist geschrieben von Kindern – durchgelesen. Ihr Vorteil ist, dass sie ohne historische Reflexion geschrieben sind: Der Leser bekommt das Gefühl, mittendrin zu sein. Die Emotionen werden ungefiltert übertragen und die Kluft von siebzig Jahren fällt plötzlich weg. Nicht umsonst wurden viele Situationen als fertige Szenen in die Drehbücher aufgenommen. Interessanterweise ruft diese intensive Beschäftigung mit einem Tagebuch auch eine besondere Beziehung mit den Autoren und Autorinnen hervor. Man ist sich plötzlich der Verantwortung bewusst, ihre Geschichte so authentisch wie möglich, ohne Effekthascherei zu erzählen.

Bei der umfangreichen Quellenforschung zeigen sich immer mehrere mögliche Hauptpersonen mit einem interessanten, berührenden Schicksal. Natürlich strebten wir für die acht Folgen ein Gleichgewicht sowohl zwischen Jungen und Mädchen als auch zwischen den Ländern an – damit nicht nur deutsche, sondern auch tschechische, französische und andere Nationalitäten dargestellt werden. Noch wichtiger bei der Auswahl war aber, inwieweit der persönliche Erzählstrang der Hauptperson das Thema der Folge widerspiegelte. Wenn zum Beispiel nur Dokumentarbilder von Flüchtlingen gezeigt werden und ein Erzähler bloß die Fakten aufzählt, bleibt die Flüchtlingsproblematik „trocken“ und schwierig nachvollziehbar. Das ändert sich aber, wenn die kindliche Hauptperson persönlich damit konfrontiert wird und sich darüber Gedanken machen muss. So haben wir versucht, die abstrakteren Themen zu „übersetzen“ mit ergreifenden persönlichen Geschichten.

Maarten van der Duin ist Drehbuchautor und Theaterregisseur. Der Niederländer studierte Slawistik-Russistik an der Universität Leiden und absolvierte anschließend eine sechsjährige Schauspiel- und Regieausbildung in Polen und Russland. In den Niederlanden wechselte er zum Fernsehen und nahm seitdem als Drehbuchautor, Hauptredakteur, Creative Producer und Script Doctor an dutzenden Fernsehserien teil – von Krimi bis Komödie, von Kindersendung bis Dokudrama. Die Jugenddokumentarserie „13 im Krieg“, die er für das niederländische Fernsehen NTR schrieb, erhielt internationale Preise und Nominierungen, unter anderem gewann die Serie den „Emmy“ und den „Prix de Jeunesse“.

„Bereits im Casting haben wir unsere Bewerberinnen und Bewerber für die Kinderrollen in mehreren Treffen mit den Schlüsselszenen aus den Episoden konfrontiert und mit ihnen trainiert, in die Gefühlswelten der Figuren einzutauchen. Dabei kam es neben Authentizität und natürlichem Umgang mit den Dialogen darauf an, die in den Szenen enthaltenen Stimmungs- bzw. Haltungswechsel organisch darzustellen. Hier muss ich sagen, dass es eine unglaubliche und erfreuliche Vielzahl von Kindern gibt, die nicht nur mit erfrischender Spielfreude, sondern auch mit – manchmal etwas verborgenem – Talent gesegnet sind. Da war es schon oft traurig, dass wir nicht mehr Rollen zu besetzen hatten. Eine tolle Vorarbeit hat hier auch unsere Castingagentur Fischers Fritzis geleistet.

Nach Auswahl der Darsteller haben die Kinder und ich gemeinsam mit unserer Kostümbildnerin Aenne Plaumann bei den Kostümproben begonnen, die Figuren und ihre Lebensumstände zu erforschen. Es ist ein magischer Moment der Verwandlung, der für Kinder und Erwachsene gleichermaßen wichtig und spannend ist. Dann folgen Leseproben mit unseren Darstellern, in denen wir eine Orientierung für den Konfliktverlauf der Figuren und ihre inhaltlichen Positionen schaffen. Wir beleuchten Details und klären Fragen, so steigern wir noch mal die Vorfreude auf die Dreharbeiten.

Am Filmset ist es das Wichtigste, für die Kinder eine Atmosphäre der Spielfreude zu schaffen, ihnen den Druck und Stress des Arbeitsprozesses zu nehmen, damit wir gemeinsam die Szenen „erspielen“ können. Es heißt ja nicht umsonst SchauSPIEL. Den Rest machen die Kinder dann fast von allein. Durch die gesetzlichen Arbeitszeiten für Kinder sind wir gezwungen, schnell und abwechslungsreich zu arbeiten. Und das ist gut und absolut richtig so. Kinder gehen oft viel intuitiver an ihre Rollen heran als ihre erwachsenen Kollegen. Dadurch finden sie sehr schnell die richtigen Haltungen und Emotionen. Doch sie ermüden auch sehr schnell. Darum bringt es nichts, sie die einzelnen Takes (Kameraeinstellungen) immer und immer wieder spielen zu lassen, bis sie der Vorstellung des Regisseurs endlich bis ins letzte Detail genügen. Man muss akzeptieren und auch wollen, dass die Kinderdarsteller zu einem Großteil selbst über ihre Figuren bestimmen.“

Seit 2007 arbeitet Matthias Zirzow als Regisseur für TV-Filme und -Serien, Musikvideos und Werbespots. Für KiKA drehte er bei der preisgekrönten TV-Serie „Schloss Einstein“. Für dieses Format besetzte Matthias Zirzow mehr als 50 Kinderhauptrollen und castete etwa 2.500 Kinder. Er führte Regie bei der achtteiligen internationalen Kinderserie „Kleine Hände im Großen Krieg“.

„Themen wie Krieg, Vertreibung und Verletzung von Menschenwürde sind auch heute allgegenwärtig und erreichen Kinder über Nachrichten oder den Kontakt zu Flüchtlingskindern. Auch die Gefahr, sich von Ideologien, falschen Versprechungen und unwahren Informationen vereinnahmen zu lassen, wird nicht geringer. Für das öffentlich-rechtliche Kinderprogramm muss es – neben Unterhaltung – auch darum gehen, jungen Fernsehzuschauern dies vor Augen zu führen. Das Wissen um die Geschichte kann helfen, derartige Gefahren zu erkennen.

In einem Artikel der Süddeutschen Zeitung im Jahr 2013 schreibt Charlotte Knobloch, ehemalige Präsidentin des Zentralrats der Juden in Deutschland: „Erinnerung an den Holocaust macht uns die Verletzlichkeit auch unserer Freiheit und Demokratie bewusst. Zivilisation ist nie selbstverständlich [...] Menschenverachtung ist niemals harmlos. Unterschätzen und Wegschauen können schon der Ausgangspunkt einer erneuten Katastrophe sein“.

Aber wie kann es gelingen, Kindern im Fernsehen diese Geschichte nahezubringen? Für Macher gilt es, Kinder nicht zu überfordern, sie nicht zu ängstigen, ihnen dabei aber gleichzeitig ein ehrliches und für sie verständliches Bild aufzuzeigen und sie letztlich zu sensibilisieren. Über eine rein geschichtliche Lehrstunde mit Zahlen, Daten und Fakten kann das nicht funktionieren. Das Mittel der Wahl war für uns in diesem Fall, erlebte Geschichte, basierend auf schriftlichen Zeugnissen, Tagebucheinträgen, Briefen und Berichten von Kindern in Form einer Dramaserie zu erzählen.

In der Produktionsfirma LOOKSfilm fanden wir den idealen Partner dafür. In einer internationalen Koproduktion hatte LOOKSfilm bereits „Kleine Hände im Großen Krieg“ realisiert, eine auf Kinderbiografien basierende Reihe über den Ersten Weltkrieg.

Die Arbeit an den Büchern ging dann weit über das hinaus, was üblich ist. Über zwei Jahre haben das Team von LOOKSfilm und die SWR Redaktion intensiv an den acht Episoden à 25 Minuten gefeilt. Die Historikerin Dr. Kathrin Kollmeier wurde hinzugezogen. Da „Der Krieg und ich“ auch international aufgestellt ist, wurden an entscheidenden Stellen die beteiligten Partner einbezogen. Als Abteilung für Kinder- und Familienprogramm haben wie von Anfang an darauf geachtet, Geschichten auf Augenhöhe der Kinder zu erzählen. Es sind Geschichten, die die Resilienz der zuschauenden Kinder stärken sollen und sie auch heute noch abholen. Unterstützt wurden wir dabei auch von medienwissenschaftlichen Experten des IZI-Instituts und seiner Leiterin Dr. Maya Götz. Gemeinsam haben wir nun eine moderne, für Kinder spannende Art der Erinnerungskultur entwickelt und acht Episoden geschaffen, die allesamt sehenswert sind.“

Stefanie v. Ehrenstein leitet seit 2011 die Abteilung „Kinder- und Familienprogramm“ beim Südwestrundfunk (SWR) in Baden-Baden. Sie verantwortet Dokus, Serien und Filme für Das Erste, KiKA und das SWR Fernsehen.

„Nicht wegzuschauen, sondern eine Folge aus dem Konzentrationslager zu erzählen — darüber war sich das Team einig. Bei der Bucharbeit war die größte Herausforderung, den Holocaust kindgerecht zu erzählen und dennoch der Historie gerecht zu werden. Diesem Ziel haben wir uns schrittweise angenähert.

Historie für Kinder zu erzählen bedeutet zunächst, sie in ein dramaturgisch idealisiertes „Kinderabenteuer“ zu übersetzen. Besonders wichtig ist dabei der Protagonist. Gemeinsam mit ihm und anhand seiner Geschichte können Kinder historische Hintergründe und Zusammenhänge begreifen. Gemeinsam wurden starke Protagonisten gefunden, deren erlebte Geschichte spannend und lehrreich ist.

Die Entwicklung der Bücher wurde von zwei Maximen begleitet: den Kindern gerecht zu werden, ohne die Historie zu verharmlosen. Für beide Aspekte wurden Experten hinzugezogen: Dr. Kathrin Kollmeier für die Historie und Dr. Maya Götz mit ihrem Team vom Internationalen Zentralinstitut für das Jugend- und Bildungsfernsehen (IZI). In einer Kinderbefragung wurden 398 Kinder aus mehrheitlich dritten und vierten Klassen zu Rohfassungen einzelner Drehbücher befragt. Dabei ging es nicht allein um die Bewertung der Bücher, sondern vor allem um das Erfassen historischer Zusammenhänge. Parallel zur Kinderbefragung lief eine Onlinebefragung von Pädagogen zur Bewertung von Archivmaterial, bei der einzelne Bilder und Sequenzen auf Zumutbarkeit und Bedenklichkeit abgefragt wurden.

Die Ergebnisse aus den Studien waren wertvolles Datenmaterial für die weitere Entwicklung der Episoden. So ist es gelungen, acht spannende Kinderabenteuer zu erzählen, die den Kriegsverlauf skizzieren, Erfahrungen der Kriegskinder erlebbar machen und zugleich die Protagonisten stellvertretend emotional reifen lassen.“

Lene Neckel hat die Dramaserie von Beginn an redaktionell betreut. Sie ist seit 2014 Redakteurin im Kinder- und Familienprogramms des SWR. Lene Neckel volontierte beim SWR und verantwortete danach unter anderem bei EinsPlus in der jungen Primetime zahlreiche innovative Eigen- und Fremdproduktionen.

„Mit der Sendung soll Kindern ein altersgerechter Zugang zu dem Thema Zweiter Weltkrieg, inklusive Holocaust, angeboten werden. Da bisher eine solche Serie noch nicht existiert, gibt es keine Erfahrungswerte oder gar Studien dazu. Unser Ziel war es daher, zum einen bestehende pädagogische Ansätze für die Schule aufzugreifen, mit Pädagoginnen und Pädagogen die Grenzen der bildlichen Darstellung von Leid und Tod auszuloten und mit Kindern zu erarbeiten, wie sie die historischen Geschichten verstehen.

Kinder sind an diesem historischen Thema ausgesprochen interessiert. Sie verfolgten die Erzählungen mit großem Interesse und emotionalem Engagement. Viele Dinge konnten sie gut nachvollziehen. Nicht nachvollziehen konnten sie den Rassismus und rassistische Verbrechen, was aber eine wichtige Erkenntnis ist, die einige Grundschulkinder spontan auf die aktuelle Situation von Geflüchteten und Rassismus heute übertrugen – ein pädagogisch sicherlich ausgesprochen positiv zu bewertender Effekt. Ungewollt komisch wurde es bei den Worten „Pimpfenprobe“ und „Nazi“. Hier kicherten die Kinder und warfen sich gegenseitig mit einer gewissen Freude an der Aussprache die Wörter zu („Du Nazi“), ohne auch nur in Ansätzen die Bedeutung zu verstehen. Dies führte dazu, dass in der Drehbucharbeit möglichst auf lustig klingende Worte verzichtet, Nationalsozialist(en) ausgeschrieben oder in einen eindeutig negativen Kontext gestellt wurden. Zu eindeutigen Missverständnissen kam es bei der ersten Drehbuchfassung der Folge zum Holocaust. Hier standen die Erlebnisse eines Mädchens im Mittelpunkt, das der Lagerleitertochter beibringen sollte, das Schifferklavier zu spielen. Die Geschichte benannte die Realität des Konzentrationslagers (KZ) nicht deutlich genug und führte bei einigen Kindern zur Einschätzung, ein KZ sei eine Art Feriencamp. Auf diese Studienergebnisse hin wurde das gesamte Buch neu geschrieben und die Realität der KZ eindeutiger benannt und dabei auch vor den realen Folgen, der Ermordung von Menschen, nicht zurückgeschreckt.“

Maya Götz leitet das Internationale Zentralinstitut für das Jugend- und Bildungsfernsehen (IZI) und den „Prix Jeunesse International“. Sie studierte an der PH Kiel Lehramt an Grund- und Hauptschulen. Anschließend promotivierte sie an der Universität Gesamthochschule Kassel mit der Dissertation „Mädchen und Fernsehen“. Ihr Hauptarbeitsfeld gilt der Forschung im Bereich „Kinder/Jugendliche und Fernsehen” mit internationaler und geschlechtersensibler Perspektive. Maya Götz führte mehr als 180 empirische Studien im Bereich Kinder-, Jugend- und Bildungsfernsehen durch und veröffentlichte über 250 wissenschaftliche Artikel sowie 13 Bücher. Sie ist weltweit in Fortbildungen für Kinderfernsehredaktionen tätig.

Florian Lukas, geboren 1973 in Berlin, begann seine Karriere am Theater. Es folgten viele Rollen in Fernseh- und Kinoproduktionen, so zum Beispiel in Mark Schlichters „Ex“ oder „Das vergessene Leben“, Regie Claudia Prietzel. Bekannt wurde er durch den Kinoerfolg „Der Eisbär“ von Til Schweiger. Für seine Darstellungen in Sönke Wortmanns Episodenfilm „St. Pauli Nacht“ und „Absolute Giganten“, Regie Sebastian Schipper, erhielt er den Bayrischen Filmpreis als Bester Nachwuchsdarsteller. Für seine Rolle des Denis im Publikumserfolg „Good Bye, Lenin!“ von Wolfgang Becker erhielt er 2003 den Deutschen Filmpreis als Bester Nebendarsteller sowie einen Bambi. Es folgten Auftritte in Kinofilmen wie „Befreite Zone“ von Norbert Baumgarten, Hendrik Hölzermanns „Kammerflimmern“ und „One Day in Europe“, Regie Hannes Stöhr, sowie in Fernsehfilmen wie „Zuckerbrot“ von Hartmut Schoen. 2010 übernahm er eine Hauptrolle in der achtzehnteiligen Fernsehserie „Weissensee“ von Friedemann Fromm. Bis 2017 spielte Florian Lukas in der ZDF-Krimireihe „Friesland“ unter der Regie von Markus Sehr.

Anton (Juri Gayed) will in die Hitlerjugend, aber sein Vater (Florian Lukas) ist dagegen. © SWR/LOOKSfilm/Andreas Wünschirs SWR Andreas Wünschirs

Marie-Lou Sellem wurde in Göttingen geboren. Nach ihrer Ausbildung an der Folkwanghochschule in Essen folgten zahlreiche Engagements an deutschsprachigen Bühnen, u. a. dem Düsseldorfer Schauspielhaus, dem Hamburger Schauspielhaus, dem Deutschen Theater Berlin, dem Schauspielhaus Zürich, dem Maxim Gorki Theater, dem Schauspiel Frankfurt und dem Staatstheater Stuttgart. Mit Dimiter Gotscheff verband Marie-Lou Sellem in den letzten Jahren vor seinem Tod eine kontinuierliche Zusammenarbeit. Überwiegend fand diese an der Volksbühne Berlin statt. Seit ihrem Auftritt in Christoph Schlingensiefs Kinofilm „100 Jahre Hitler“ 1989 arbeitet sie zudem regelmäßig für Film und Fernsehen. Mitte der 90er wurde sie durch Tom Tykwers „Winterschläfer“ bekannt. Zu weiteren Kino- und Fernseharbeiten zählen Angela Schanelecs „Marseille“, Caroline Links „Exit Marrakech“, „Looping“ von Leonie Krippendorff, „Nur Gott kann mich richten“ von Özgür Yildirim, der Fernsehfilm „Casting“ unter der Regie von Nicolas Wackerbarth sowie die Kinofilme „Club Europa“ von Franziska M. Hoenisch und „Lomo“ von Julia Langhof. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist Sellem in Stefan Bachmanns Inszenierung „Hamlet“ am Schauspiel Köln zu sehen.

Jutta Wachowiak studierte von 1960 bis 1963 an der heutigen Filmuniversität Babelsberg. Es folgte ein fünfjähriges Engagement am Hans-Otto-Theater Potsdam. Sie wechselte nach Chemnitz, wo sie 1970 von Prof. Wolfgang Heinz entdeckt und für das Deutsche Theater Berlin engagiert wurde. Sie blieb bis 2004 und arbeitete u.a. mehrfach mit Thomas Langhoff. Es folgten Schauspiel Essen und Schauspielhaus Bochum. Bereits seit ihrer Studienzeit, ab 1962, ist Jutta Wachowiak regelmäßig in Kino- und Fernsehfilmproduktionen zu sehen wie der Reihe „Tatort“, Frank Beyers „Nikolaikirche“ und Udo Wittes „Die letzte Million – Wenn das Altenheim im Lotto gewinnt“. Zu ihren persönlichen Lieblingsarbeiten zählen Tom Toelles „Der Trinker" und „Jahrestage“, Regie Margarete Trotta. „Die Verlobte" von Günther Rücker und Günter Reisch holte zu DDR-Zeiten in Karlovy Vary den Grand Prix. Zu ihren wichtigsten Filmen bei der Deutschen Film AG (DEFA) der DDR zählen die „Märkische Forschungen“, „Das Haus am Fluss", „P.S.", „Fallada, letztes Kapitel" – alle von Roland Gräf sowie „Käthe Kollwitz – Bilder eines Lebens" unter der Regie von Ralf Kirsten und Heiner Carows „So viele Träume".

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