Klassik

Vier bis zehn Stunden verbringt Ragna Schirmer täglich mit ihrem Lebenspartner, dem Klavier. Welche Rolle Fingerübungen und Fingerfertigkeit spielen, erzählt sie hier. Interview: Georg Brandl.

Dissonanzen, vertrackte Melodien und kniffelige Intervallsprünge sind für die Sopranistin Mojca Erdmann das pure Glück. Sie liebt diese Auseinandersetzung mit der Avantgarde, sieht darin eine musikalische Entdeckungsreise. Gleichzeitig feiert man die gebürtige Hamburgerin mit Wohnsitz in Zürich auf den großen, internationalen Opernbühnen, mit einem Repertoire von Mozart bis Strauss.

Waldbaden, Zimmerpflanzen, Gärtnern oder Camping - das liegt im Trend und zeugt von einer Sehnsucht nach Natur in einer zunehmend digitalisierten Welt. Vielleicht sogar von einer Suche nach etwas Ursprünglichem. Auch in der Popmusik spiegelt sich dieser Wunsch nach Naturverbundenheit wider - wir spüren dem nach mit aktuellen Songs über verführerische Orchideen, bitteren Salat und tiefe Wurzeln.

"Kammermusik à la française" bietet ein Konzert mit absoluter Starbesetzung. Zu hören sind Werke des 20. Jahrhunderts aus Frankreich, entstanden in einer Blütezeit der Holzblasinstrumente.

Der Dirigent Tarmo Peltokoski ist gerade einmal 24 Jahre alt und leitet das SWR Symphonieorchester bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden. Auf dem Programm stehen Werke, die mit dem Filmischen in Beziehung stehen – von Richard Strauss und Bernard Herrmann. Auch Ralph Vaughan Williams ist zu hören, das sei zwar keine richtige Filmmusik, erklärt Peltokoski, „er klingt aber sehr filmreif“. Mehr zum Programm, zu seinem bisherigen Werdegang und seinen Zielen für die Zukunft erzählt der Dirigent im SWR Kultur Musikgespräch.

Die Nachrichten aus dem Osten der Ukraine wirken bedrohlich, doch die Solidarität erschlafft in Deutschland mehr und mehr. Die Saisoneröffnung der Berliner Staatsoper lässt die inneren Konflikte, wie Kunst und Konflikt zu trennen seien, wieder aufkochen, denn Anna Netrebko wurde als Protagonistin für die Eröffnungspremiere angekündigt. Schießt sich das neue Führungsteam mit Elisabeth Sobotka und Christian Thielemann damit ein Eigentor? Albrecht Selge vermisst in seinem Kommentar Taktgefühl.

Das Saxofon fasziniert. Mit seinem lauten Ton verstärkt es Militärkapellen, im Jazz entwickelt sich ein ganz persönlich-sprechender Ton, Hector Berlioz war begeistert von der an Facetten so reichen „Schönheit des Ausdrucks“. Um 1850 entwickelt Adolphe Sax das neue Instrument – und er tut alles, damit es sich etablieren kann. Die Musikstunde berichtet von Sax' Bemühungen, auch von dessen Nachfolgern Selmer und Yamaha. Und am Ende wird es ganz tief – denn es gibt ja auch die Tubax aus München.

Die Arbeit mit einem Sinfonieorchester ist eine Herausforderung, gerade für Komponist*innen am Anfang ihrer Laufbahn. Deshalb ist der Meisterkurs, den das SWR Symphonieorchester mit der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart im März in Stuttgart durchgeführt hat, ein Labor. Susanne Benda beleuchtet den Prozess und stellt in zwei Sendungen die neuen Werke der fünf ausgewählten Teilnehmenden vor.

In seiner unbändigen Musikalität ist Avi Avital auf der Mandoline nicht zu bremsen und veränderte grundlegend das Image seines Instruments, das man lange in die Hinterzimmer der Volksmusik verbannt hatte. Dasselbe gilt auch für das vielgeschmähte Akkordeon, das unter den Händen von Ksenjia Sidorova mit seiner Vielseitigkeit und Klangschönheit fasziniert.

Dem jungen „Pacific Quintet“, gegründet 2017 beim „Pacific Musikfestival“ in Sapporo, eilt bereits ein guter Ruf voraus. Diese fünf Musiker aus fünf verschiedenen Ländern, unter anderem ausgebildet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Karajan-Akademie, haben seither schon etliche Preise gewonnen. Ihr Debutalbum mussten sie allerdings der Coronapandemie wegen aufschieben. Jetzt liegt es endlich vor. Es heißt „Unity“ und präsentiert fünf Originalkompositionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die älteste, von Hanns Eisler, stammt aus dem Jahr 1923. Die jüngste, von der Soeui Lee, von 2023. Eleonore Büning hat sich überraschen lassen.

Die „Königin der Instrumente“, die Orgel. Noch immer ist Deutschland ein Exportland. Orgeln aus dem Bonner Hause Klais Orgelbau gehen bis nach Asien. Orgeln sind in der Regel Unikate, abgestimmt auf jeweilige Klangräume, seien es Kirchen oder Konzerthäuser. Die Orgel gibt es nicht – das zeigen auch die Heimorgeln, die selbst spielenden Orgeln aus dem Freiburger Hause Welte oder die Hammond Orgel. Ja, so manche „Skurrilitäten“ sind dabei – und auch zu hören in der Musikstunde.

Musik kann, will, soll Trost spenden in persönlichen wie auch globalen Krisen. An Krisen mangelt es der Menschheit derzeit nicht, doch die Schicksalshaftigkeit liegt im Konflikt mit der Selbstbildniskrise der Zivilisation, da sogar der Weltuntergang durch Menschenhand wahrscheinlich und dadurch verweltlicht ist. Die Klimakrise und Demokratie-Krise nehmen jeden einzelnen in die Verantwortung und vor individualen Schicksalen ist man trotzdem nicht geschützt. Lost in Music sucht den Trost in Gedanken, in Texten und vor allem in der Musik.

Cellist Raphaël Merlin und das Ensemble Les Forces Majeures präsentieren ihr vollständiges Programm der musikalischen Fahrradtour mit Werken von Poulenc, Debussy, Mendelssohn und anderen im Mozartsaal des Schwetzinger Schlosses.