Die Donaueschinger Musiktage 2023 bei SWR2

Drei verschiedene Komponistinnengenerationen versammelt das Abschlusskonzert: Younghi Pagh-Paan, die in Donaueschingen 1980 ihren internationalen Durchbruch feierte, widmet ihr Werk dem existenziellen Trost, durch den ein in der Not weinender Mensch wieder Mut fasst und Kraft zu leben findet. Francesca Verunelli erkundet das Zusammenspiel von Klangfarbe und verschiedenen Zeitlichkeiten in der Musik. Steven Kazuo Takasugi schließlich schöpft in seinem Klavierkonzert aus einer Vielfalt von Anregungen, die von James Joyce über barocke Affektenlehre bis zur Struktur eines Ameisenhirns reicht und einer Tour d'horizon des Komponisten gleicht.

In seinem zweiten Konzert in Donaueschingen zeigt Yarn/Wire seine ganze ästhetische Bandbreite. Ein Gemälde Anselm Kiefers regte Giulia Lorusso zu konkreten Klangvorstellungen an. Olga Neuwirths neues Werk zielt auf die Aufhebung der Zeit. Bakudi Scream tritt selbst auch als Performer auf, und Annea Lockwood erlebt im Alter von 84 Jahren ihr Festivaldebüt mit einer Komposition, die auf den Zusammenbruch von Insektenpopulationen reagiert.

In seinem längst überfälligen Deutschland-Debüt stellt das Ensemble Yarn/Wire drei zentrale Figuren der New Yorker Improvisationsszene vor: Peter Evans, Ingrid Laubrock und Tyshawn Sorey haben für sich selbst und das Quartett neue Werke entworfen und dabei teilweise über mehrere Monate hinweg mit den vier Musiker*innen in vielen Jam Sessions ein gemeinsames Vokabular entwickelt.

Der Nachmittag des Festivalsamstags ist zwei umfangreichen Stücken von zwei Komponistinnen gewidmet. Im Strawinsky-Saal der Donauhallen erlebt das Publikum die Uraufführungen der Murder Ballads: Volume II der US-amerikanischen Komponistin Jessie Marino. Im Anschluss spielt das Belgische Ensemble Ictus das neue Stück der englischen Komponistin Joanna Bailie :"1979" heißt es.

Für die Donaueschinger Musiktage haben Die Hochstapler mit der Hörspielmacherin Antje Vowinckel, dem Vokalisten Mat Pogo und der Sängerin Cristina Vetrone gemeinsam das Projekt „This Is Just To Say“ entwickelt und dafür Stimmen und Sprachen als maximal formbares musikalisches Material eingesetzt.

Collaboration /Zusammenarbeit lautet das Motto der diesjährigen Donauschinger Musiktage. Die Kreativität eines Kompositionsprozesses ist in diesem Konzert spürbar, unkonventionaell, experimentierfreudig, improvisierend. Nicht für jedes der vier Stücke gibt es eine Partitur, nicht alle arbeiten mit einem Dirigenten. Die Musik ist auf unterschiedliche Weise entstanden und sie entsteht zum Teil auch spontan an diesem Abend.

Die Donaueschinger Musiktage 2023 hatten am Sonntag, 22. Oktober ihren Abschluss. Die erste Festivalausgabe von der Künstlerischen Leiterin Lydia Rilling unter dem Motto "colLABORation" wurde sehr gut besucht. Aber wie sind die Konzerte angekommen? Lydia Jeschke, Redaktionsleiterin der Neuen Musik blickt zurück auf die Highlights des Festivalwochenendes.

Nach einem dicht gefüllten Festivaljahrgang mit Novitäten ist es Zeit, Bilanz zu ziehen. Wie sehen die Kritikerinnen und Kritiker die diesjährigen Donaueschinger Musiktage? Martina Seeber spricht mit Nina Polaschegg und Dirk Wieschollek.

Steven Takasugi, 1960 in Los Angeles geboren, ist ein passionierter »Klangsammler«. In einer riesigen Datenbank archiviert er systematisch akustische Ereignisse. Aber Takasugi sammelt nicht um des Zusammentragens Willen. Im Gegenteil: Die Klänge werden überarbeitet, angepasst, verfeinert und fließen am Ende in seine Musik ein. Auch sein Klavierkonzert, uraufgeführt 2023 bei den Donaueschinger Musiktagen, beinhaltet einiges aus Takasugis Archiv.

Die Donaueschinger Musiktage blicken (auch) in die Zukunft. Mit dem Nachwuchsprogramm „Next Generation“ können Studierende europäischer Musikhochschulen Konzerte besuchen, Interviews und Gesprächsrunden miterleben und auch selbst in einen Dialog treten mit Komponisten und Komponistinnen. So erfahren sie mehr über die Werke und über die Künstler dahinter. Valeska Müller hat vier der jungen Menschen begleitet und ihre Erfahrungen und Erlebnisse eingefangen.

Die New Yorker Klangkünstlerin Marina Rosenfeld stellt in ihrer neuen Installation in den Räumen des Museum Art.Plus Arbeiten auf Papier und Seide aus und führt dabei ihre langjährige Beschäftigung mit sozialen und räumlichen Dispositionen von Klängen und deren Repräsentationen und Verzerrungen fort. Ihre aktuelle Installation „The Agonists“ kann bis November besucht werden, Konrad Bott hat sich mit der Künstlerin darüber unterhalten.

Klingen trockene Pflanzen wirklich besser als frische? Jenseits der bestuhlten Konzerte laden die Musiktage in Donaueschingen zum Erleben von Klangkunst. Im Fischhaus im Schlosspark, im Museum Art.Plus und in der renovierten Orangerie lassen sich die Künster:innen auf die besondere Umgebung ein. Karsten Umlauf hat die vier Installationen von Marina Rosenfeld, Raul Keller, Ryoko Akama und des Duos Rie Nakajima&Pierre Berthet besucht.

Im Gespräch mit SWR2 Musikredakteurin Martina Seeber erzählt Ingrid Laubrock, Mitglied des Ensembles Yarn/Wire über ihren musikalischen Werdegang. Sie spricht über die Unterschiede zwischen notierte und imrpovisierter Musik. Und sie erklärt, warum es so wichtig ist, sich in der Welt umzusehen.

„1979“ heißt das neue Werk der englischen Komponistin Joanna Bailie, das bei den Donaueschinger Musiktagen 2023 seine Uraufführung feiert. Im Gespräch mit SWR2-Moderator Michael Rebhahn erzählt sie, welche Bedeutung das Jahr 1979 in ihrer eigenen Biographie einnimmt und über die poetische Idee, dass ein Raum ein Gedächtnis für Klänge hat.

Ein sehr persönliches Stück kommt zur Sprache - Clara Iannottas kompositorischer Ausgangspunkt dazu sind Eindrücke einer Strahlentherapie. In der Probenphase zu ihrem neuen Orchesterstück hat die italienische Komponistin mit Lydia Jeschke gesprochen.

Eliane Radigue und Carol Robinson stellen sich einen flüssigen Pfad vor, auf dem sich die Musik bewegt. Erstmals haben sie dieses Konzept ihrer Reihe der OCCAM Océan-Werke auf Orchester übertragen. Zwei Musiker:innen berichten aus den Proben.

Die französische Komponistin Éliane Radigue zählt zu den bekanntesten Elektronikpionierinnen des 20. Jahrhunderts. Sie entwickelte eine Tonsprache, die sich in subtilen Veränderungen vollzieht – eine Musik der Langsamkeit. Nach der Jahrtausendwende begann sie, auch für akustische Instrumente zu komponieren.

Das Abschlusskonzert der diesjährigen Donaueschinger Musiktage mit dem SWR Symphonieorchester steht unter der Leitung von Ingo Metzmacher, einem der erfahrensten Dirigenten für die Musik des 20. Jahrhunderts und unserer Zeit. Auf dem Programm stehen Werke der Altmeisterin Younghi Pagh-Paan, der jungen italienischen Komponistin Francesco Verunelli und ein neues klavierkonzert von Steven Kazuo Takasugi. Bei den Orchesterproben in Stuttgart hat sich Bernd Künzig mit dem Dirigenten Ingo Metzmacher über das Programm des Konzerts unterhalten.

Mit zwei Klavieren und zwei Schlagwerken schaffen sich die New Yorker Musiker:innen, die in Donaueschingen zum ersten Mal in Deutschland spielen, ein Repertoire, das ganz auf sie zugeschnitten ist. Bei den Musiktagen präsentieren sie sich in unterschiedlichsten Kollaborationen, bei denen Fragen der Urheberschaft neu verhandelt werden. Für das Ensemble-Portrait von Yarn/Wire hat unsere Autorin Friederike Kenneweg mit den Musiker:innen gesprochen.

Sara Glojnarić interessiert sich für Pop-Kultur und dafür, nach welchen Kriterien sie funktioniert. Ihre Stücke der Reihe "sugarcoating" thematisieren diese Kriterien in der Sprache der Neuen Musik. Darüber sprach die Komponistin mit Lydia Jeschke.

Im Abschlusskonzert der diesjährigen Donaueschinger Musiktage steht das neue Klavierkonzert von Steven Kazuo Takasugi für Klavier solo, Orchester und liveelektronisches Zuspiel im Mittelpunkt. Im Rahmen der Proben in Stuttgart hat sich Bernd Künzig mit dem amerikanischen Komponisten über sein neues Auftragswerk der Musiktage unterhalten.

Die Donaueschinger Musiktage beginnen heute Abend mit dem ersten Orchesterkonzert. Traditionell gehören aber die ersten Klänge, die in Donaueschingen zu hören sind, den Klanginstallationen: Mischformen aus Kunst und Musik, Skulptur und Sound, die man an verschiedenen Orten und Räumen in Donaueschingen besuchen und kostenlos erleben kann. Vier internationale Arbeiten sind in diesem Jahr ausgewählt worden. Die Künstlerinnen und Künstler kommen aus den USA, aus Japan und Estland. Karsten Umlauf hat die Donaueschinger Klanginstallationen für uns im Voraus erkundet und auch mit den Komponistinnen und Komponisten gesprochen.

Lydia Rilling ist neue Leiterin der Donaueschinger Musiktage von 19. bis 22. Oktober. Ihre erste Ausgabe mit einem Frauenanteil von über 70 Prozent steht unter dem Motto „colLABORation“

Es gehört nicht mehr zwingend zu einer künstlerischen Karriere, ständig auf die eigene Individualität und Selbstverwirklichung zu pochen. Es gibt inzwischen auch alternative Konzepte, wie das vom Quartett „Die Hochstapler“: Sie entwickelnd zum Beispiel seit über zehn Jahren radikal kollektive Projekte. Das bedeutet nicht nur gemeinsames Improvisieren und musikalisches „Bälle zuwerfen“, sondern es zeigt auch, wieviel künstlerisches Potential in dieser Arbeitsweise steckt. In diesem Jahr sind „Die Hochstapler“ zu Gast bei den Donaueschinger Musiktagen. Julia Neupert portraitiert die Band mit Schlagzeuger Hannes Lingens, Bassist Antonio Borghini, Saxofonist Pierre Borel Trompeter Louis Laurain.