In Kolumbien siedelt man Krokodile an, um Mangrovenwälder zu pflegen. Denn in den Pflanzen stecken geradezu magische Kräfte: sie können den sogenannten „blauen Kohlenstoff“ speichern. Was versteht man unter „Blue Carbon“? Und wie könnte er helfen, viele Menschen und ihre Kultur in Küstenregionen zu retten? DJane Jayda Guy führt durch eine Doku, die viele ungewöhnliche Blickwinkel zeigt und Natur und Musik auf ganz besondere Weise verbindet.
Meeresbiologin und DJane Jayda G sensibilisiert ihre Fanbase für den Klimaschutz
Wie kommt man innerhalb von kürzester Zeit von den großen elektronischen Musikfestivals der Welt zu den Seegraswiesen im Süden Floridas, über die sich knuffige Seekühe schmatzend hermachen?
Die Antwort ist: Jayda Guy. Unter dem Künstlernamen Jayda G ist die Kanadierin eine der bekanntesten Erscheinungen in der House Musikszene, hat jahrelang in Berlin gelebt, ist nach dem Lockdown nach London gezogen. Aber sie ist auch studierte Meeresbiologin, hat einige Jahre in dem Beruf gearbeitet. Und sie sensibilisiert da, wo es geht, auch ihre Fanbase für Fragen von Meeres- und Klimaschutz.
Begegnungen mit Menschen stehen im Mittelpunkt der Doku
Für die Doku „Blue Carbon“ reist sie nach Florida, aber auch in die Camargue oder nach Kolumbien. Und sie besucht Menschen, die schon jetzt oder in naher Zukunft von den Folgen des Klimawandels betroffen sind und die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die wichtigen Feuchtgebiete und ihre Vegetation zu schützen.
Naturwissenschaft steht aber nicht im Mittelpunkt dieser Doku, sondern die Begegnungen mit Menschen. Jayda Guy beteiligt sich, arbeitet mit ihnen und erlebt ihre Musik, in Vietnam, im Senegal oder in der Karibik. Das ist in dem Fall keine nette Folklore. Klima und Naturschutz werden hier verstanden als Sicherung der Grundlagen von Kultur. Und die als Ausdruck von Individualität, Identität und als Form von gelingender Verständigung.
Jayda G wird mit ihrer positiven Ausstrahlung zu einem greifbaren Vorbild für junge Leute
Die Dokumentation von Regisseur und Emmy-Preisträger Nicolas Brown begeistert erstmal mit großartigen Naturaufnahmen. Sie vermitteln einen starken Eindruck von der Schönheit aber auch der Gefährdung der Küstenlebensräume.
Dass der Film auch um die Persönlichkeit von Jayda G kreist, die in ästhetisch hochwertigen, musikvideoartigen Aufnahmen in Szene gesetzt wird, mit weißem Hemd im Fluss oder mit bunten Kopftüchern – das mag dem einen oder anderen als nicht sachlich genug oder nicht angemessen erscheinen.
Aber über die Erzählungen von ihrem früh verstorbenen Vater, den Werten der Familie und überhaupt ihrer positiven Ausstrahlung wird die Musikerin zu einem greifbaren Vorbild für junge Leute, die Klimaschutz vielleicht nicht als ihr erstes Interesse betrachten oder aber als überwältigende abstrakte Aufgabe.
Elektronische Musik zieht sich wie ein roter Faden durch den Film
Die pulsierende, sanft elektronische Musik von Jayda G, von Hip Hop Produzent RZA oder der kratzige Samba des Brasilianers Seu Jorge, den sie in der Doku ebenfalls besucht, zieht sich wie ein emotionaler roter Faden durch den Film. Und vermittelt einen sehr frischen, größtenteils glaubwürdigen Zugang zum Thema Klimaschutz.
Weitere Dokus
Gespräch Tiere lieben, Tiere töten – Doku „Wir und das Tier“ über Menschen, die im Schlachthaus arbeiten
Es wirke, als gäbe es keine "Verbindung zwischen Tod und Salami", sagt David Spaeth, Regisseur der Dokumentation „Wir und das Tier – Ein Schlachthausmelodram“. Mit seinem Film möchte er das Bewusstsein dafür schärfen, was genau in einem Schlachthaus passiert, nicht nur mit den Tieren, sondern und vor allem mit den Menschen, die dort arbeiten.
Die Widersprüchlichkeit der Menschen
Die Widersprüchlichkeit der Menschen, die in Schlachthäusern arbeiten, habe ihn am meisten interessiert, sagt Spaeth. „Einerseits sind das Menschen, die Tiere lieben, anderseits töten sie sie.“ Sein Ansatz war zu beobachten, wie diese Menschen mit dem Konflikt umgehen. Das Team habe viel Zeit darauf verwendet, die Bilder sorgsam auszuwählen, so Spaeth. Denn die Zuschauerinnen und Zuschauer sollten dem Thema nahekommen, ohne das Gefühl dabei zu haben, weggucken zu müssen. „Deshalb wollten wir keine Gewalt zeigen, keinen blutigen Film.“
Paul Ripke im Gespräch ARD-Dokuserie „Galleripky“ über Fotografen: Gute Fotografie ist Kunst
Für die vierteilige Mini-Serie „Galleripky“ hat der aus Heidelberg stammende Fotograf Paul Ripke acht Kolleginnen und Kollegen aus verschiedenen Foto-Genres besucht und ihnen über die Schulter geschaut. „Vor allem wollte ich aber herausfinden, wie die arbeiten“, erzählt Ripke, dessen Fotos der Fußball-WM-Gewinner von 2014 um die Welt gingen, im SWR2 Gespräch.
