Das waren die Schwetzinger SWR Festspiele 2023

Hier spielen die Künstlerinnen und Künstler der Zukunft Werke von Amy Beach, György Ligeti, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann: Yubeen Kim (Flöte), Junhyung Kim (Klavier) und das Chaos String Quartet.

Unter den internationalen Wettbewerben für junge Musiker zählt der Münchner ARD-Wettbewerb zu den bestangesehenen. 2022 wurde er in den Fächern Flöte, Klavier und Streichquartett ausgetragen. Regelmäßig stellen sich die Preisträger auch bei den Schwetzinger SWR Festspielen vor, am 10. Mai waren das Chaos String Quartet, Yubeen Kim (Flöte) und Junhyung Kim (Klavier) zu Gast mit einem breitgefächerten Programm von Wiener Klassik bis zu argentinischer Moderne.

Seit über 20 Jahren begeistert das Quatuor Ébène mit seinem charismatischen Spiel und seiner musikalischen Bandbreite. In Schwetzingen schlug das Quartett einen spannenden programmatischen Bogen mit der "Säkularen Suite" des Schweizer Zeitgenossen Richard Dubugnon, dem Streichquartett op. 35 von Maurice Ravel und dem Streichquartett Nr. 1 "Métamorphoses nocturnes" von György Ligeti. Ergänzt wurde das Quatuor Ébène durch den Cellisten Matthijs Broersma, der für Raphaël Merlin eingesprungen war.

Lieselotte von der Pfalz hat Briefe geschrieben, wie heute getwittert wird - unablässig und pointiert. 6000 ihrer wohl 60.000 Briefe sind erhalten, schonungslos offen, in oft mokantem, satirischem Ton. Es geht um den neuesten Hofklatsch, Intimitäten aus dem Familienleben und über Gott und die Welt. Die Texte werden gelesen von Franziska Troegner, die Lautten Compagney und die Mezzosopranistin Coline Dutilleul spiegeln musikalisch die Atmosphäre am Hof des Sonnenkönigs.

Das Jerusalem Quartet schließt die Reihe der Matineen bei diesen Schwetzinger Festspielen ab. Das Konzert beginnt mit dem späten Streichquartett Mozarts und endet mit Brahms' dramatischem c-Moll-Werk, in der Mitte des Programms: Prokofjews zweites Streichquartett.

Im Zentrum dieses Konzerts steht die Erinnerung, aus der Johann Sebastian Bach schöpft: die Sammlung „Florilegium Portense“ von 1618. Sie dient dem Thomaskantor Bach als "Kleiner Katechismus" geistlicher Musik, nach dem er seine Schüler unterrichtet. Diesen Werkkanon der Spätrenaissance und des Frühbarock reichern das Chorwerk Ruhr und die Capella de la Torre mit tänzerischen Instrumentalstücken an. Als Kontrapunkt aus der Gegenwart ergänzen sie eine Bach-Bearbeitung von Dieter Schnebel und Martin Wistinghausens beeindruckenden Zyklus „Bedrängte Zeit, vergeh!“, vier Stücke für Chor und Renaissanceinstrumente auf Texte aus dem 30-jährigen Krieg.

Vergänglichkeit, Vergeblichkeit, Leere. Der italienische Komponist Salvatore Sciarrino ruft die Flüchtigkeit des Seins unermüdlich ins Bewusstsein. Wer den Tod vergisst oder ignoriert, verdrängt auch das Leben. Sein Trio Vanitas. Natura morta in un atto von 1981 ist zwar ein Lied, zugleich aber auch ein Musiktheater en miniature und ein Schlüsselwerk. Ein klingendes Stillleben auf der Schwelle zum Nichts.

Christian Elin und Lucile Boulanger, Bassklarinette/ Saxophon und Gambe sind das Duo Gambelin, Instrumente, zwischen denen mindestens 300 Jahre Musikgeschichte liegen. In einer faszinierenden Klangmischung bringt das Duo Gambelin die Epochen und Stile zusammen, Alte Musik trifft auf Jazz und Moderne, notierte Barockmusik auf Improvisation, Swing und Neue Musik. Ein Konzert wie ein Film, der die Zeit vergessen lässt.

So vielseitig kann Kammermusik sein: Ob im Duo oder Septett, als reine Streicherbesetzung oder mit Bläsern. Sebastian Manz, Dag Jensen, Felix Klieser, Franziska Hölscher, Wen-Xiao Zheng, Tanja Tetzlaff und Dominik Wagner spielen Werke von Nielsen, Mozart, Françaix und Beethoven.

Der britische Pianist Christian Blackshaw kennt Mozart’s Klavierwerke in- und auswendig und trotzdem hört er nie auf zu lernen, „weil Mozart so kompliziert ist und doch so menschlich, voller Spaß, voller Pathos, voller Angst, voller Drama. Ich denke, das gesamte Universum ist in jedem seiner Stücke enthalten.“

Alexander Lonquich inspiziert das Klavierrepertoire von den Grenzen her, an denen es keine Wegweiser mehr gibt. Es ist der Ort der Fantasie. Aus Fantasien besteht sein Programm, aus Meditationen über wenige und knappe Motive.

Das Takács Quartett entstand vor etwa 50 Jahren in Budapest, eines der Gründungsmitglieder ist heute noch mit dabei: der Cellist András Fejér. Doch auch über den Umzug in die USA hinweg, hielten sich Stil und Ethos des Ensembles, mit einem Repertoire über die ganze Geschichte der Gattung. Bei seinem Konzert in Schwetzingen begeisterte das Takács Quartett neben Franz Schuberts letztem Streichquartett mit „Summa“ von Arvo Pärt und Joseph Haydns Opus 77 Nr. 2.