Konzerte als Hochleistungssport: Gordon Kampe zu neuen Konzertformaten

Musik en masse: Die Musikprogramme des 19. Jahrhunderts

Als Warmup eine Ouvertüre, hernach ein Virtuosenkonzert und nach dem Sektchen die Sinfonie. Wenn ein zeitgenössisches Stück auf dem Programm steht, gerne als Appetizer oder vor der Pause, aber bitte nicht so lang! So macht „man“ das. Eigentlich macht „man“ das aber noch gar nicht immer so.

Ich fänd‘ ja ein historisch informiertes Konzert mal ganz funky: Ein Reenactment des so berühmten (und unbeheizten) Konzerts vom 22. Dezember 1808 etwa – auf dem Programm: Beethovens Sinfonien Nr. 5 und 6, außerdem die Chorfantasie, das Vierte Klavierkonzert, zwei Teile aus der C-Dur Messe, als Schmankerl noch eine Arie. Heissa, da bekam man was geboten!

Wenn die fabelhafte Yuja Wang in diesen Tagen sämtliche Klavierkonzerte von Rachmaninoff an einem Abend spielt, dann kann man das als Hochleistungssport zugleich bewundern und belächeln – oder auch als ein neues-altes Konzertformat verstehen, indem es ums Ganze geht!

Es geht auch ohne Format

Neue Konzertformate brauchen wir, sage ich da! Und gleichzeitig sage ich: Schuberts B-Dur Sonate, braucht kein Format. Es gibt Musik, die lässt sich nicht formatieren, vielmehr formatiert sie uns!

Da rollt der hippe Konzertdesigner natürlich mit den Augen und nennt mich einen elitären Snob. Klar. Aber ich werbe um Verständnis: Wenn ich als Komponist nicht mehr daran glaube, dass zuerst die Musik und mit ihr der Inhalt kommt und erst dann der Rahmen und das Format, dann sollte ich den Beruf wechseln. Mich interessieren Formate, bei denen die Musik das Zentrum bleibt und die dennoch von der ausgenudelten Trias aus Ouvertüre, Virtuose und Überwältigung abweichen. Und die gibt es ja auch – längst mehr, als man denkt!

Formate, die die Musik zur Garnitur degradieren und zu einem hippen Event werden lassen – irgendwo zwischen Wellnessoase und diskursivem Schubidubidu: Nope, danke. Ich brauche keinen immersiven Videoschnee, um bei Vivaldis Winter zu frieren. Aber Vivaldis Winter gegenübergestellt mit einem der wunderschönen Schnee-Stücke von Hans Abrahamsen: das könnte schon schön frösteln. Die Diskussion über Konzertformate trifft nicht nur den klassischen Bereich.

Akustik wie Telefonzelle in Mordor

In der Welt der neuen Musik gibt’s auch manch Fragwürdigkeit: Ob ich sechs 15-minütige Uraufführungen hintereinander brauche, die sich alle gegenseitig auffressen? Ich weiß nicht... Zudem oft auch – und davon weiß ich ein Lied zu singen! – in „alternativen“ Räumen gespielt, die sich eher an der Akustik von Telefonzellen in Mordor als an dufte klingenden Konzertsälen orientieren.

Manchmal würde ich gern die Kunst selbst fragen, wie sie es denn gerne hätte. Wie denkt etwa die Mona Lisa über ihren Rahmen? „Rahmen? Format? – Für mich?“ sagt sie leise. Schaut mich kurz an – und lächelt unergründlich weiter.