Konzerte im Überblick

Max Emanuel Cencic, Regisseur, Festivalleiter und einer der renommiertesten Countertenöre, widmet sich in dieser Händel-Gala einem seiner barocken Vorbilder, dem legendären Altkastraten Senesino, dem Händel die schönsten seiner Arien auf den Leib und in die Stimme schrieb. Francesco Bernardi wurde 1686 in Siena geboren und nannte sich nach seinem Geburtsort später auf der Bühne Senesino. Nachdem er zunächst in Venedig, dann am Hof in Dresden auftrat, kam er auf Einladung von Händel 1720 nach London. Ein relativ großer Teil von Senesinos Repertoire - unter anderem alle Rollen, die Händel für ihn komponierte - ist überliefert.

Der Darmstädter Hofkapellmeister Christoph Graupner (1683 - 1760) gehörte zu den bedeutendsten Komponisten seiner Zeit, dennoch ereilte ihn das Schicksal vieler Kollegen: Er geriet bis ins 20. Jahrhundert hinein in Vergessenheit. Seit dem Graupner-Jahr 1983 erlebt seine Musik eine immerwährende Renaissance: Nicht zuletzt durch den Kirchheimer Konzertwinter, der sich seit mehreren Jahren der Aufführung und Weltersteinspielung vergessener Graupner-Kantaten annimmt. Gleiches gilt auch für Georg Anton Kreusser (1746 – 1810). Der Mainzer Hofkapellmeister schreibt um 1783 eine geistliche Kantate zur Passion, ganz im Stil seiner Zeit. Anklänge an Mozart und Gluck sind unüberhörbar. Nach über 200 Jahren holt die Mainzer Dommusik Kreussers Kantate erstmals aus dem Archiv mit einer Weltersteinspielung.

Die 4. Sinfonie gilt als Hauptwerk von Jean Sibelius, dem Fokus-Komponisten des SWR Symphonieorchesters in dieser Saison. Sibelius komponierte diese Sinfonie 1911 unter dem Eindruck von Schönbergs "Harmonielehre". Auch der US-amerikanische Komponist John Adams bezieht sich in seinem überwältigenden, pulsierenden Orchesterwerk "Harmonielehre" von 1985 offenkundig auf Schönberg und ließ sich ebenso von Sibelius' 4. Sinfonie inspirieren. Adams' Landsmann Samuel Barber setzt mit seinem farbenreichen "First Essay for Orchestra" den amerikanischen Rahmen des Programms, dirigiert von Robert Treviño. Konzert vom 8.3.2024 aus der Stuttgarter Liederhalle.

Ludwig van Beethoven schrieb 10 Violinsonaten. Sarah Christian (Violine) und Hisako Kawamura (Klavier) spielen in den SWR-Konzertreihen der Bruchsaler und Ettlinger Schlosskonzerte sowie im Rheinland-pfälzischen Edenkoben in drei Konzerten alle zehn Sonaten. Eine besondere Werkgattung wird so ihrer Größe aber vor allem auch in ihrer Entwicklung und Besonderheit hörbar.
Im Abendkonzert stehen Ausschnitte aus den beiden Sonatenabenden in Bruchsal und Ettlingen auf dem Programm, die genau den Beginn und den Abschluss dieses Werkschaffens dokumentieren.

Sarah Christian (Violine)
Hisako Kawamura (Klavier)
Ludwig van Beethoven:
Violinsonaten Nr. 1 D-Dur op. 12 Nr. 1
Nr. 4 a-Moll op. 23
Nr. 5 F-Dur op. 24 "Frühlingssonate"
Nr. 10 G-Dur op. 96
(Konzerte vom 23. und 25. Februar 2024 im Kammermusiksaal von Schloss Bruchsal und im Asamsaal von Schloss Ettlingen)

Auf der Spur von außerzeitlichen und vielleicht auch außerräumlichen Verbindungen: von Anton Bruckners Kreuzesmeditationen über die fernöstlich inspirierten Zahlenstücke von John Cage und Luigi Nonos Sehnsucht nach Erleuchtung bis zu Arnold Schönberg, der in der Emigration vom gelobten Land träumt. „Teach Yourself to Fly” ist die Anleitung der US-Amerikanerin Pauline Oliveros zu einem musikalischen Selbstversuch, der Höhenflüge im Deep Listening verankert. Als Gast beim Brixener Symposion über Glaube und Sinngebung singt das SWR Vokalensemble im Dom der Südtiroler Alpenstadt.

Vaughan-Williams' Fantasie ist wie ein fernes Echo aus der Vergangenheit. Sie verbindet die Klangsprache der Renaissance mit der des 20. Jahrhunderts, so dass man sich nie ganz sicher ist, ob man etwas sehr Altes oder sehr Neues hört. Bowens Violakonzert stammt aus einer Zeit, in der sich die Bratsche noch als Soloinstrument beweisen musste. Das gelingt dem ausgezeichneten jungen Bratschisten Diyang Mei eindrücklich.

In der Dritten Folge des Talkformats „Musiksprechstunde“ haben Pianistin Sophie Pacini und Moderator Jörg Lengersdorf den Singer-Songwriter, Dichter und Musik-Kabarettisten Lennart Schilgen zu Gast. Mit seinen Solo-Programmen bereist er ganz Deutschland und wurde mit mehreren Kleinkunstpreisen ausgezeichnet, darunter der Prix Pantheon. In dieser Sendung dreht sich alles um unglückliche Lieben als musikalische Antriebskraft, Komfortzonen, Vorbilder in der Musik und eine besondere Beziehung zu Reinhard Mey. Eines steht fest: Hier besteht "Verklärungsbedarf".

Die Geigerin Isabelle Faust ist eine musikalische Geschichtenerzählerin. Und sie spielt ein märchenhaftes Instrument: die sogenannte "Dornröschen"-Stradivari von 1704. Auch sie ist mit von der Partie, wenn Isabelle Faust ihr Auftaktkonzert als Artist in Residence des SWR Symphonieorchesters unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada gibt. Neben Brahms' kraftvoll-intensivem Violinkonzert steht auch Richard Strauss' "Alpensinfonie" auf dem Programm. Über 120 Musikerinnen und Musiker, Wind- und Donnermaschine, Herdenglocken und vieles mehr illustrieren diese sinfonische Bergtour der Extraklasse. Konzert aus der Stuttgarter Liederhalle vom 23.02.2024

Es ist ein Cellokonzert, das Robert Schumann im Herbst 1850 intensiv beschäftigt. Er schreibt wie im Rausch und stellt es innerhalb von knapp zwei Wochen fertig. Das Ergebnis ist kein Virtuosenstück, sondern eine Art poetische wie gesangliche Fantasie für Cello und Orchester. Dem Gesang eng verbunden war auch Franz Schubert, wobei seine Ouvertüre im italienischen Stil eher den Effekten der italienische Opern nacheifert. Demgegenüber steht seine 4. Sinfonie, die "Tragische". Was pathetisch beginnt, weicht Optimismus und Strahlkraft. Ein erstaunliches Werk des gerade mal 19-jährigen Komponisten.

Klarinette, Violine und Klavier sind Klangfarben, die sich im Trio selten begegnen. Umso mutiger ist der Schritt, den Larissa Cidlinsky, Susanne Geuer und Kathrin Isabelle Klein gegangen sind, als sie das Alma Rosé Trio gegründet haben. In ihrem Programm spannen die drei Musikerinnen einen weiten Bogen - von Buenos Aires über Paris und Israel bis nach Armenien.

Im illustren Kreis feinster französischer Impressionisten stimmt Lili Boulanger morgenfrisch und frühlingshaft den Ton an. Doch wie das lyrische Ich in dem von der DRP "Les-Jeunes"-Künstlerin Valerie Eickhoff präsentierten Fauré-Lied "Après un rêve" war es der hochbegabten Lili in ihrem kurzen Leben nur vergönnt, vom Glück zu träumen.

Mit einem ausverkauften Abschlusskonzert klang unter dem Motto „Brahms im Zentrum“ das Streichquartettfest aus, das als Pionierfest seiner Art gilt. Zu Gast waren das Quatuor Agate aus Paris, das südkoreanische Arete Quartet, das NOVO Quartet aus Kopenhagen, das spanische Cuarteto Quiroga und das Ševčík Quartet aus Prag. Gemeinsam gestalteten sie ein Programm rund um den Brahms-Schwerpunkt des Heidelberger Frühlings 2024.

Der junge Pianist Robert Neumann mit Werken von Schumann und Mussorgsky sowie Traum- und sagenhafte Vokalmusik für vier Männerstimmen mit dem Vokalquartett Quartonal.

Das Eclat-Festival 2024 vereint sehr unterschiedliche Formate und Besetzungen – vom Kinderkonzert zur Kammermusik, von Performance zu Liedgesang. Fester Bestandteil sind zwei Konzerte, die der SWR einbringt. Das Konzert mit neuster Musik für das SWR Symphonieorchester wird live übertragen.

Das Freiburger Barockorchester hat eine neue Doppelspitze: Geigerin Cecilia Bernardini hat zum Start der Saison 2023/2024 die zweite Leitungsposition neben Gottfried von der Goltz übernommen. Ihr erstes Programm widmet sie Wolfgang Amadeus Mozart und präsentiert sich dem Freiburger Publikum als Konzertmeisterin, Solistin und Kammermusikerin. Konzert vom 14. Januar 2024 im Konzerthaus Freiburg.

Hört doch endlich mal hin! Der italienische Komponist Luigi Nono glaubte an die besondere Macht des Akustischen und an die Möglichkeit einer besseren Welt.

Beim Preisträgerkonzert des SWR Symphonieorchesters haben die jungen Musikerinnen und Musiker die Möglichkeit, selbst zu entscheiden, welche Stücke sie spielen möchten. Natürlich wählen sie Werke aus, in denen sie ihre musikalischen und technischen Fähigkeiten besonders gut zur Geltung bringen können.

Die Programme der Klavierabende von Pavel Kolesnikov gleichen kunstvollen Assemblagen frei assoziativer Intuition und Fantasie. Kompositionen u. a. von Couperin, Chopin und Ravel verbinden sich in seinem Mainzer Programm mit Werken von Olivier Messiaen zu einem großangelegten Soundscape, das ebenso ätherisch wie verspielt daher kommt. Ausgebildet in Moskau, London und zuletzt bei Maria João Pires in Brüssel, gilt der 34-Jährige auf dem europäischen Festland noch als Geheimtipp, während er in seiner englischen Wahlheimat und in Asien auf den großen Podien gefeiert wird.