Klassik

Regisseurin, Regisseur zu sein ist ein wirklich anspruchsvoller Job. An der Musikhochschule Karlsruhe kann man das Fach „Musiktheaterregie“ studieren und lernt dabei in Theorie und vor allem auch in der Praxis, wie man Operetten, Opern und Musicals inszeniert. Sven Scherz-Schade stellt den Studiengang Musiktheaterregie der Musikhochschule Karlsruhe vor.

Refugien, Rückzugsorte, Fluchtpunkte - gerade in unserer krisenbeladenen Zeit sind sie gefragter denn je. Auch die Musikgeschichte kennt natürlich Refugien. In Folge 1 schauen wir hinein in Villen, Carmens, Belvedères, in Mansarden und in Türme – und versuchen auch immer ein bisschen zu ergründen: Wie klingt es dort drinnen eigentlich?

Ein neuer Stern am Barockhimmel: Das Verità Baroque Ensemble! Darin versammeln sich internationale junge Musikerinnen und Musiker, die mit Feuer, Pfeffer, Herz und Geschmack zusammenspielen. Ihr „Italian Album“ hat Suchtcharakter. Außerdem in der Sendung: Vokalmusik der Renaissance aus Zentraleuropa mit der vorzüglichen Cappella Mariana, Violinduos der venezianischen Komponistin und Geigenvirtuosin Maddalena Lombardini Sirmen und „Salvation“ - eine kluge Kombination aus Musik von Bach und Schostakowitsch.
CD-Liste
Verita Baroque Ensemble - The German Album
Verita Baroque Ensemble
(EVIL PENGUIN CLASSIC RECORDS, LC 100044, Bestell-Nr. 11468355)
Flemish Polyphony in Central Europe
Cappella Mariana
Leitung: Vojtìch Semerád
(PASSACAILLE, LC 10925, Bestell-Nr. 11737668)
Maddalena Laura Lombardini Sirmen: Duos für 2 Violinen op.4 Nr.1-6
Zefira Valova & Iskrena Yordanova (Violinen)
(PAN, LC 03112, Bestell-Nr. 11765504)
G.A.P. Ensemble - Salvation (Vokal- & Instrumentalwerke von Bach & Schostakowitsch)
Dorothee Mields (Sopran)
G. A.P. Ensemble (Violine, Cello, Cembalo, Hammerklavier)
(BRILLANT, LC 04982, Bestell-Nr. 11732075)

„Musik berührt das Beste im Menschen“, sagt Thomas Dunford. Das kann man direkt erleben, wenn er Laute spielt - mit Drive, Feuer, Energie und einer liebevollen Zärtlichkeit für sein Instrument. Aufgewachsen ist er in Paris und inzwischen international unterwegs als Solist. 2018 gründete er das inzwischen mehrfach preisgekrönte Ensemble Jupiter, „weil ich Kammermusik machen wollte, bei der jeder einzelne die Verantwortung eines Dirigenten trägt und sich musikalisch frei bewegt.“

In einem Konzert ist es so ähnlich wie im Chemielabor: bei der richtigen Zusammensetzung entstehen starke Reaktionen und im Glücksfall magische Momente. Auf der Bühne passiert das oft, wenn Musiker aufeinandertreffen, die mit ähnlicher Energie spielen, mit großer Leidenschaft und künstlerischem Wagemut.

Neugierde und Offenheit, darum geht es der Bratschistin Hiyoli Togawa vor allem, und das hat auch etwas mit ihrer Herkunft zu tun. Aufgewachsen im Rheinland mit japanisch-australischen Wurzeln will sie als Weltbürgerin Brücken bauen zwischen Menschen, Kulturen und Künsten – in Ton und Wort. Mit selbst entwickelten Formaten initiiert die Musikerin, Moderatorin und ausgebildete Turniertänzerin neue Konzert-Erlebnisse, indem sie Musik mit anderen Künsten wie Malerei, Video, Literatur oder Tanz verbindet. Für SWR2 Treffpunkt Klassik extra hat sie sich eigene Aufnahmen ausgesucht und Musik u.a. von Beethoven, Brahms und Astor Piazzolla.

Die Jahre stalinistischen Terrors in der Sowjetunion zeitigen regelmäßig kulturelle „Säuberungsaktionen“. Diesmal gerät Sergej Prokofjew ins Visier.

Liebe Hörerinnen und Hörer, wir stellen unser Podcast-Angebot „Das SWR2 Musikstück der Woche“ ein. Sie finden die Musikstücke der vergangenen Jahre in der App von SWR Kultur, außerdem auf der Website SWRKultur.de.

Es gibt noch echte Herausforderungen im Leben: das Lösen von Rätseln zum Beispiel. Immer am zweiten Samstag im Monat legt Katharina Eickhoff in der SWR2 Musikstunde ihre Fährten quer durch die (Musik-)Geschichte. Auch wer überhaupt nicht mitraten möchte, kommt hier auf seine Kosten; die Geschichten rund um die Rätselfragen sind es allemal wert, gehört zu werden.

Das Freundschaftsband zweier Komponisten durchzieht dieses Konzertprogramm des SWR Symphonieorchesters. Jean Sibelius und Ferruccio Busoni standen sich menschlich und künstlerisch nahe. Zusammen gingen sie auf Konzerttournee und widmeten sich gegenseitig Werke. Mit Sibelius' Finlandia-Hymne erklingt ein a-cappella-Stück für Männerchor, an das sich seine letzte, die 7. Sinfonie von 1924 - Busonis Todesjahr - anschließt. Das große Finale markiert Busonis monumentales Klavierkonzert op. 39, das mit einem Männerchor zwischen Konzert, Kantate, Chorsinfonie und sinfonischer Dichtung changiert.

Wie kann ein klassisches Musikstück allen schmackhaft gemacht werden? Wortkünstler Timo Brunke und Dirigentin Friederike Kienle wagen ein solches Musikvermittlungsprojekt: Gemeinsam mit dem Ensemble Balance Stuttgart haben sie schon die Oper „La Traviata“ und Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ einfach und kurz erzählt ins Hier und Jetzt gebracht. Im Gepräch erzählt Friederike Kienle, wie man Beethovens „Egmont“ der jüngeren Generation zugänglich macht.

Klaus Mäkelä wird neuer Chefdirigent in Chicago und Amsterdam. Er ist außerdem Chef bei den Orchestern von Paris und Oslo. Manche begleiten den Erfolg des erst 28jährigen Dirigenten skeptisch, andere halten ihn für eine Jahrhundert-Begabung. Was bedeutet die Wahl des Chicago Symphony Orchestra, wo Mäkelä das Erbe des inzwischen 82-jährigen Ricardo Muti antritt? Ein Kommentar von Christoph Vratz.

In dieser SWR2 Musikstundenwoche streifen wir durch die Kulturgeschichte der Stoffe. Wir spüren den vielen Verflechtungen nach, die textile Materialien und Musik über die Jahrhunderte miteinander eingehen - vom Spinnerlied bis zum Soundquilting, von schweren Stoffen bis zu einem Hauch von Nichts. Der letzte Teil steht ganz im Zeichen der Kunstfasern. (SWR 2022)

"Neue Musik spielt sich oft in einer kleinen Blase ab. Manchmal schauen wir neidisch auf die Strahlkraft, die Rock und Popmusik haben", sagt der Cellist Jan-Filip Ťupa vom Ensemble Proton. Und genau um diesen Konflikt geht es im Programm "Next To Your Fire" der in Bern beheimateten Gruppe: drei Stücke, in denen auf je eigene Art Rock-Stilmittel zum Einsatz kommen - mal als verzweifelter Versuch, mal als ironische Brechung, mal als aufregende Hybridmusik zwischen E und U. Um dem Projekt in puncto Sound gerecht zu werden, hat das Ensemble die Aufnahmen im U-Musik-Studio des SWR Stuttgart eingespielt.

Robert Neumann ist Pianist und ehemaliges SWR2 New Talent. Nun geht er außerdem noch unter die Festivalveranstalter: Cannstatter Klavierfrühling heißt sein erstes Festival. Was sein Antrieb zu diesem Event war, welche großen Pianistinnen und Pianisten er dazu einlädt, und was sonst noch auf dem Programm steht, erzählt er gegenüber SWR2.