Klassik

Das "musikalische Quintett“ auf SWR Kultur geht einigen Fragen nach, die sich rund um verschiedene Interpretationen von drei ausgewählten Stücken stellen. Dazu improvisiert der Mainzer Pianist und Jazz-Professor Sebastian Sternal live im Studio am Klavier über diese Stücke. Diesmal geht es um "Le Chasseur Maudit" von César Franck, zwei Lieder aus Arnold Schönbergs "Buch der hängenden Gärten" und das Violinkonzert von Ludwig van Beethoven.

Die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff wird seit zwei Jahren als SWR Kultur New Talent gefördert – und beginnt in der nächsten Saison ein neues Kapitel in ihrer noch jungen Karriere: Sie wird Mitglied im Ensemble der Dresdner Semperoper. In SWR Kultur spricht sie über ihr bevorstehendes Debüt, die künftigen Aufgaben und ihr neu erschienenes Album mit Hanns Eislers „Hollywood Songbook“.

Immanuel Kant, heute vor 300 Jahren geboren, ist einer der bedeutendsten Vertreter der abendländischen Philosophie. Seine „Kritik der reinen Vernunft“ steht wie keine andere Schrift für das Zeitalter der Aufklärung und für eine moderne, emanzipierte Gesellschaft. Kant war vielseitig interessiert: Neben der Philosophie hat er sich mit Geschichte, Rechtswissenschaft, Mathematik, Physik, Astronomie und Geologie beschäftigt. Mit den Künsten dagegen wusste er nicht allzu viel anzufangen. Und die Musik war ihm dabei allem Anschein nach am fremdesten. Michael Rebhahn über einen nicht sonderlich musischen Philosophen.

Lieben und Schreiben, das war die Essenz ihres Lebens: Amantine Aurore Lucile Dupin, Nachfahrin von August dem Starken und fliegenden Händlern in Paris, wird unter dem Namen George Sand die wohl berühmteste Frau der französischen Literatur - und die berüchtigtste. Im ersten Teil geht es um ihre Jugend in Nohant.

Die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff, die gerade ihre von SWR Kultur produzierte Debüt-CD herausgebracht hat, gastierte mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester in Mannheim und sang spätromantische Raritäten von Ottorino Respighi und die Kammerfassung der Wesendonck-Lieder von Richard Wagner.

Charles de Brosse schreibt 1740, dass Neapel die einzige Stadt Europas mit der Atmosphäre einer Weltstadt sei. Neapel ist Musikmetropole im 17. und 18. Jahrhundert, dank der Theater, der Kirchen, der Adeligen und der vier Konservatorien. Der berühmte Kastrat Farinelli wird in Neapel ausgebildet und Alessandro Scarlatti legt einige Standards in puncto Oper fest.

Isabelle Faust ist eine Weltreisende, eine der gefragtesten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Doch auch musikalisch bereist die gebürtige Schwäbin verschiedene Klangwelten, immer in Begleitung ihrer "Dornröschen"-Stradivari. Das historisch informierte Spiel, Zeitgenössisches, große Solo-Konzerte und ebenso Kammermusik, für alles brennt Isabelle Faust gleichermaßen. Ganz aktuell als Artist in Residence des SWR Symphonieorchesters.

Die Förderung von jungen Spitzentalenten der internationalen Violinlandschaft hat sich die Guadagnini Stiftung auf die Fahnen geschrieben. Für den 2. Wettbewerb der Stiftung in Stuttgart gab es 229 Bewerbungen aus 34 Nationen. 24 von ihnen wurden zu einem sechstägigen Auswahlspiel eingeladen. Fünf Gewinner gab es und zwei von ihnen durften im Preisträgerkonzert spielen: Anna Im (26), die gerade ihr Studium an der Royal Academy of Music London abgeschlossen hat und der 24-jährige Jakow Pavlenko aus Berlin, ausgezeichnet für die beste Interpretation des Auftragswerkes.

Brav nicken und den Mund halten? Nicht mit der Historikerin Hedwig Richter. Geboren wird sie in Bad Urach. Fast hätte sie Musik studiert, entscheidet sich aber dann u.a. für Geschichte und ist heute Professorin für Neuere und Neueste Geschichte an die Universität der Bundeswehr. Ihr aktuelles Buch, “Demokratie und Revolution“, das sie zusammen mit dem ZEIT Journalisten Bernd Ulrich geschrieben hat, entwickelt sich gerade zu einem Bestseller. Da geht es um die Aufgaben unserer Zeit und darum, wie Menschen sich motivieren lassen verantwortungsbewusst zu handeln.

Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht aber gehaltvoll. Wir feiern die große Musiktradition unserer Nachbarn - immer wieder in diesem Jahr in der Musikstunde am Samstag. Zu Beginn der schönen Jahreszeit hören wir Lieder, die von Aufbruch und Neubeginn handeln: vom ersten Kuss aber auch vom ersten Kummer. Einen festen Platz in dieser Stunde haben die Altmeister und -meisterinnen des Chansons: Charles Trenet, Jacques Brel, George Brassens, Barbara oder Serge Gainsbourg. Aber natürlich kommen auch die jüngeren Generationen zu Wort, die das Erbe bis heute weiterführen.

Fast 70 Jahre nach ihrer Uraufführung in Athen erlebt Mikis Theodorakis 1. Sinfonie ihre deutsche Erstaufführung in Freiburg - ein ausdrucksstarkes Werk des griechischen Komponisten, Schriftstellers und Politikers, der es wie kaum ein anderer Musiker verstand, menschliche Gemütszustände in Klang zu fassen. Die Begegnung mit Mikis Theodorakis war auch ein prägender Einfluss für Dirigent Ektoras Tartanis, der dem Komponisten kurz vor seinem Tod versprach, das Werk aufzuführen.

„Kunst ist keine Kultur und Kultur ist keine Kunst!“, sagt Komponist*in Mart*in Schüttler zum erweiterten Kulturbegriff. Kultur soll herausfordern und das Unbekannte ansprechen.

Refugien, Rückzugsorte, Fluchtpunkte - gerade in unserer krisenbeladenen Zeit sind sie gefragter denn je. Auch die Musikgeschichte kennt natürlich Refugien. Im letzten Teil wird die Musik selbst zur Zuflucht.

Ein Liederzyklus der besonderen Art: Im Rahmen des Giga-Hertz-Festivals 2023 kommt Christian Masons Komposition zu Friedrich Hölderlin zur Uraufführung. Inszeniert mit einer ungewöhnlichen Bühnensituation und Video, tendiert der Zyklus zum Musiktheater, entwickelt wurde er in Zusammenarbeit mit dem SWR Experimentalstudio und im Rahmen des Projektes aGLOBE. Im Mitschnitt des Konzertabends vermittelt sich aber auch rein akustisch die sensible Spannung, mit der die Texte aus David Gascoynes Gedichtsammlung in Musik erscheinen.

Der Geiger Niklas Liepe hat zusammen mit der Komponistin Rachel Portman und dem Dichter Nick Drake ein Konzeptalbum entwickelt – ihr Thema ist der menschengemachte Klimawandel, die Hilflosigkeit und Trauer darüber und gleichzeitig die Frage nach einem möglichen künstlerischen Umgang mit der Katastrophe. Hannah Schmidt hat sich das Album angehört.