Premiere „Das Rheingold“ am Theater Basel

Die Geschichte wird von hinten aufgezäumt

Thomas Mann erkannte in Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ einen groß angelegten Familienroman. Göttervater Wotan zeugt ein Zwillingspaar. Das entbrennt in inzestuöser Liebe zueinander. Frucht der Beziehung ist Siegfried. Wotans Tochter Brünnhilde wird später Siegfrieds Frau und von ihm dann verschachert und so weiter. Diese eigenartige Familiengeschichte gründet auf dem Geldproblem des obersten Gottes. Der kann seinen Neubau Walhall nicht bezahlen und muss dafür Alberich Hort und Ring entreißen.

Benedikt von Peter und Co-Regisseurin Caterina Cianfarini konzentrieren sich mit ihrer kritischen Lesart von Wagners Tetralogie in Basel mit dem Vorabend „Das Rheingold“ auf eine Familienaufstellung. Die Geschichte wird dabei von hinten aufgezäumt. Die rückblickende Brünnhilde versucht sich in recht eigenartigen, den musikalischen Fluss unterbrechenden und aus dem Off zugespielten Kommentaren zu erklären, warum alles in dieser Familie so schief gehen konnte.

Der kleine Siegfried bekommt ein Puppentheater geschenkt

Ausgangspunkt ist der fünfte Geburtstag Siegfrieds. Opa Wotan schenkt dem Kleinen ein Puppentheater und erzählt die Geschichte vom Raub des Rheingoldes durch die Riesenkröte Alberich. Im Hintergrund wird dieses Puppentheater mit großen Stabfiguren sichtbar. 

Aus dem Puppenspiel wird dann in die reale Familienfeier am langgezogenen Tisch gewechselt. Links auf der Bühne von Natascha von Steiger wartet das zweistöckige Walhall als Rohbau, im Hintergrund ist die verdorrte Weltesche Spielplatz für die schaukelnde Brünnhilde. Unter dem Tisch treibt es Wotan mit den Nornen, bevor der Kindergeburtstag durch die hereinplatzenden, ihren Lohn fordernden Riesen brutal abgebrochen wird. 

Wotan als gewalttätiger und vulgärer Patriarch

Überhaupt ist dieser Göttervater ein vulgärer, gewalttätig rücksichtsloser Patriarch. Die Botschaft ist klar: Die Familie ist ein Saustall und das Oberhaupt das Hauptschwein. Kein Wunder liegt der eigentlich erst in der „Walküre“ in Erscheinung tretende Sohn Siegmund als depressives Bündel im Wolfsfell herum. 

Vor allem ist diese abgründige Familienaufstellung aber konfus, wenn jene Mitglieder bereits auftreten, bevor sie gezeugt werden. Die Inszenierung geht dabei mit der erzählerischen Logik recht frei um und kommt zu einer recht groben Version des eigentlich psychologisch klug Abgewogenen bei Wagner.

Solenn‘ Lavanant-Linke überzeugt als Göttergattin Fricka

Nathan Berg singt dementsprechend einen recht rabiaten, etwas ungeschlachten Wotan als Gewalttäter. Sein Gegenspieler Alberich ist ihm mit Andrew Murphy kaum gewachsen. Er singt zu kultiviert. Wotans dämonischer Ratgeber Loge ist mit Michael Lorenz dagegen recht überakzentuiert. 

Die schönste Stimme hat Solenn‘ Lavanant-Linke als Göttergattin Fricka. Stimmlich verführerischer als ihre Puppendoubles sind die Rheintöchter von Inna Fedoril, Valentina Stadler und Sophie Kidwell.

Lässt sich die Konfusion durch „Die Walküre“ lichten?

Die Regie rückt diese verrottete Familie dem Publikum direkt auf den Leib und lässt an der Rampe spielen. Das Orchester wird unter der Bühnenmitte postiert, ähnlich unsichtbar wie im Bayreuther Festspielhaus. Obwohl Jonathan Nott klar strukturiert dirigiert, erweist sich das als große Hypothek.

Die Gewalt der Zwischenspiele wird in den Hintergrund gedrängt, das Geflecht der kommentierenden Leitmotive wirkt verwaschen. Die Koordination wackelt oft. Zu allem Unglück versäumt Andrew Murphy als Alberich aufgrund eines Brandes in der Unterbühne einen Auftritt in der Nibelheimszene, worauf kurz abgebrochen und der Vorhang heruntergelassen werden muss. „Die Walküre“ in der kommenden Woche muss zeigen, wie die Konfusion sich lichten lässt.