Andreas Langen

Die Staatsgalerie Stuttgart zeigt eine Auswahl aus 30 Jahren Dokumentar-Fotografie-Preis der Stiftung Wüstenrot – komplexe Bildserien über Demokratie, Kapitalismus, Sexualität, Migration und andere relevante Themen. Die Stilmittel sind so unterschiedlich wie die Inhalte, aber eines gelte für allen Werkgruppen, so Kuratorin Christin Müller: „Die Fotografien sind authentisch, und sie zeigen mehr als ein Bildmotiv – sie zeigen eine Haltung.“

Der Jazz-Musiker und Komponist Patrick Bebelaar lebt im schwäbischen Kusterdingen - aktiv ist er aber in der halben Welt. Geboren wurde er in Trier, studiert hat er in Stuttgart - ein richtiges Kind des Südwestens also. Mit dem jazzenden Koch Vincent Klink hat Bebelaar Musik aus der Zeit Friedrich II. modernisiert, im Auftrag der Internationalen Bach-Akademie die h-Moll-Messe bearbeitet - und seit seinem Studium spielte er immer wieder in südafrikanischen Townships.
Zusammen mit dem befreundeten Saxophonisten Christoph Beck entwickelte Patrick Bebelaar ein Programm, das an Kriegsopfer erinnert, an politisch Verfolgte, an Unterdrückung und Vertreibung. Er ist ein Kosmopolit und kritischer Geist, der zugleich den Rückzug aufs Land liebt, wo er kreativ arbeiten kann.

Der Württembergische Kunstverein zeigt gemeinsam mit der ifa-Galerie Stuttgart und der Künstlerplattform „Linienscharen“ die Ausstellung „Kunst und Leben in Zeiten des Krieges“: Aktuelle Arbeiten von rund 30 ukrainischen Künstlerinnen und Künstlern legen den Schwerpunkt auf konstruktiven Positionen für eine friedliche Zukunft. Die ukrainische Kulturmanagerin Alona Karavai: „Aller Zerstörung zum Trotz: die Kunst ist nicht totzukriegen!“

Der Biberacher Künstler Wolfgang Laib ist ein stiller Star: Mehrfacher documenta- sowie Biennale-Teilnehmer, Ausstellungen und Preise weltweit. Nun zeigt das Kunstmuseum Stuttgart eine große Schau mit Laibs Werken aus natürlichen Materialien wie Blütenstaub und Bienenwachs. „Es geht mir ums große Ganze“, sagt der Künstler, „um Sinn, Leben und Tod – und darum, wie uns die Kunst eine bessere Welt zumindest vorschlagen kann.“

Auf dem Spinelli-Gelände der Bundesgartenschau in Mannheim sind die vielleicht größten Cyanotypien der Welt zu sehen: Über 100 umweltfreundlich erzeugte Lichtbilder in tiefen Blautönen, darunter haushohe Banner. „Es ist ein Experiment“, sagt Kurator Nicolas Reinhart, „wir wissen nicht, ob am Ende der BUGA noch etwas von den Bildern übrig ist.“

Das Stadthaus Ulm zeigt in „Like a Bird“ die Zirkus-Bilder der jungen Berliner Fotografin Johanna-Maria Fritz aus Krisengebieten der Welt. Mit ihren beeindruckenden Bilder entdeckt sie eine Kunst in der Krise, aber mit großem Potential.

Der Berliner Maler Daniel Richter ist einer der Stars der zeitgenössischen Malerei. Seine Bilder sind meist sehr groß, sehr bunt und sehr teuer, und Daniel Richter kommentiert sie gerne wortgewaltig bis ironisch. Die Kunsthalle Tübingen zeigt nun eine große Retrospektive.

Die Stuttgarter Fotografin Elke Weber porträtiert Senioren in einer Kostümrolle, die sie mit Hilfe des Staatstheaters Stuttgart einnehmen – Maske und Kostüm sind ebenso professionell wie die Fotografie. Die Verwandelten erweisen sich als Energiebündel und fantasievolle Verkörperer ihrer eigenen Wünsche und Fantasien. „Die schnabeltassen nicht vor sich hin“, sagt Elke Weber, „die sprühen vor Leben, Freude und Spaß. Man muss es nur anstupsen.“

Boris Eldagsen sollte den bedeutenden Award in der Kategorie „Creative“ bekommen. „Sony hat den Leuten nicht gesagt, dass das Bild KI-generiert ist“, sagt der Künstler in SWR2.

In Tübingen empfiehlt eine Kommission zur Überprüfung von Straßennamen, die Clara-Zetkin-Straße als problematisch einzustufen – wegen „Demokratiefeindlichkeit“ der Namenspatin. Dieser Vorwurf erregt die Gemüter. Ein Aktionsbündnis aus dem linken Spektrum ruft den Gemeinderat auf, die Einstufung der Kommission zurückzuweisen. Bündnis-Sprecherin Sophie Voigtmann: „Clara Zetkin wollte nicht weniger, sondern mehr Demokratie – und zwar eine andere, die weiter reicht.“

Der Berliner Künstler Felix Kiessling verwandelt den Kunstverein Heilbronn in einen verspielten Parcours, mit selbst spielendem Kontrabass, Schrottauto und der Echtzeit-Wiedergabe von Blitzen und Erdbeben weltweit. „Ich spiele wie ein Kind“, sagt Kiessling, „und möchte gleichzeitig ein Gefühl für den ganzen Planeten erzeugen, auf dem wir stehen.“

Bei dem temporären Kunstprojekt „Solid Transitions“ füllen 14 Künstler ein Wochenende lang den Untergrund der Bahnhofsbaustelle von Stuttgart21.